> Índice del Contenido: 2.1) Características Relevantes de las Formas. 2.2) Cualidades Expresivas de las Figuras. 2.3) Factores de Relación entre Formas y Figuras (Espacio Bi-Dimensional o Tri-Dimensional, Ilusorio; Proporciones, Direcciones, Ritmos y Composiciones). 2.4) Estrategias de Composición (Composiciones Formales e Informales; Factores Formales, Tonales y Cromáticos, de Composición). > Bibliografía.+ Básica: - Acha, Juan, Expresión y Apreciación Artísticas. México, Trillas, ú.e. - Jackson, John, Una Introducción al Dibujo. México, Diana, ú.e. - Wong, Wucius, Principios del Diseño en Color. Gustavo Gilli, ú.e. - Dantzic, M. Cynthia, Diseño Visual, Introducción a las artes visuales. México, Trillas. 1995.
> Descripción del Contenido.En esta Unidad se aborda el Tema de los elementos formales de la expresión pictórica y su significado estético, en la Composición, a través de diferentes factores de relación, que constituyen la base de la expresión y apreciación plásticas.
2) Segunda Unidad: Elementos Plásticos Fundamentales.-
> Propósitos: + Conocer los ELEMENTOS FUNDAMENTALES del LENGUAJE PLÁSTICO, a través de su aplicación, LIBRE y CREATIVA, en EJERCICIOS PRÁCTICOS; en los cuales la REPRESENTACIÓN puede ser FIGURATIVA o ABSTRACTA. + Sensibilizar al Alumno, en relación a las PROPUESTAS, ESTÉTICAS, de orden ESTRUCTURAL, de los ELEMENTOS PICTÓRICOS.
+ Complementaria: - Kandinsky, Wasily, Punto y línea sobre el plano. Barcelona, Barral, ú.e. - De Sausmarez, Maurice, Diseño Básico. México, Gustavo Gilli, 1995. - Wong, Wucius, Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gilli, 1981. - Kuppers, Harald, Fundamentos de la teoría de los colores. 1992. - Parramón, José María, El gran libro del color. Parramon, ú.e. - Hayes, Colín, Guía completa de técnicas y materiales de pintura. Hermann Blume, ú.e. - Haga ud. mismo su diseño gráfico. H. Blume, ú.e. - Dalley, Terence, Guía completa de ilustración y diseño. H. Blume, ú.e. > Estrategias Didácticas (Actividades de Aprendizaje, sugeridas).+ Investigación sobre los elementos formales del lenguaje plástico, que puede presentarse, para su evaluación, a través de un informe oral o escrito. + Visitas guiadas a museos y galerías, en donde pueda aplicarse una propuesta de apreciación plástica, basada en estrategias de composición y representación. + Elaboración de trabajos, en los cuales se apliquen, creativamente, los conceptos de representación (figuración y abstracción) y las estrategias de composición, explorando sus posibilidades estéticas.
El sentido más simple y probablemente originario de la palabra FORMA, hace referencia a la FIGURA, ESPACIAL, de las cosas. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la Abstracción que se hace, al prescindir de la materia, de las cosas y considerar la FORMA como algo independiente, lo que espacialmente se entiende como FIGURA. Por otro lado, se clasifican los objetos según sus FORMAS, ESPACIALES: Cuadrados, Círculos, Esferas etc., agrupándose por lo que tienen de común, sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Desde antiguo, se encontraron las propiedades que atañen a las cosas, en cuanto FIGURA, ESPACIALES, naciendo la Geometría, como ciencia y con carácter necesario; es decir, de conocimiento, conforme a leyes y principios, generales. En la filosofía griega, antigua o clásica, este aspecto de ABSTRACCIÓN o separación de lo MATERIAL, tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico, en lo que respecta a la comprensión y explicación de la REALIDAD, de las cosas. Pitágoras, por ejemplo, a partir de las FORMAS GEOMÉTRICAS y sus relaciones NUMÉRICAS, pensó que la FORMA, esencial, de las cosas era el NÚMERO. Por medio de la abstracción, se justifica la capacidad del conocimiento, para prescindir de lo SENSIBLE y establecer un principio FORMAL o “modo de ver las cosas, intelectualmente”, mediante el entendimiento: la idea, el concepto o esencia, de las cosas. La MATERIA viene a ser lo que todas las cosas tienen en común, lo indiferenciado, lo que en realidad no es nada, pues son las FORMAS lo que constituye la REALIDAD, en sus diversos grados de determinación, como sustancias y accidentes. La forma sustancial se convierte, así, en la verdadera REALIDAD, de las cosas; la esencia, que las diferencia de las demás, al mismo tiempo que las hace semejantes, a las que participan de la misma FORMA o naturaleza. Las formas accidentales, por el contrario, individualizan a cada uno de los seres CONCRETOS, en su situación en el mundo, material y sensible. Las cosas encuentran su verdad, su verdadera REALIDAD, en la FORMA que se convierte, de este modo, en el objeto de la investigación y conocimiento científico; así como principio de la reflexión filosófica. Asimismo, lo FORMAL adquiere, respecto al conocimiento y el ARTE, el sentido de "el punto de vista", el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra, con independencia del contenido o materia del mismo. De aquí que se destacan TRES maneras diferenciadas de tratamiento, del concepto de FORMA: + Como FIGURA, GEOMÉTRICA o ESPACIAL. + Como principio filosófico, general y constitutivo de lo real. FORMA, como ASPECTO VISUAL y ESTRUCTURA: La definición de forma, en relación al lenguaje visual, tiene una doble acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración, determinada, pues, por su apariencia.- Es la apariencia, externa, de las cosas - Es, también, su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visual La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación, el punto de vista, el sujeto observador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón. La FORMA es el CONTORNO de un OBJETO, SENSIBLE; la LÍNEA que PRECISA y AÍSLA, del MEDIO AMBIENTE, la REALIDAD, FÍSICA, del OBJETO; lo que DETERMINA la DIFERENCIA y el MODO de SER, de los ENTES. Luego, la FORMA es, esencialmente, CUALIDAD y MODO de SER, del SIGNO. La FORMA penetra, también, en toda la ORGANIZACIÓN, de los CUERPOS, haciéndose ESTRUCTURA y ORGANISMO. Se habla propiamente de FORMA, refiriéndose al ESPACIO INTERNO; el ESPACIO EXTERNO, se denomina “CONTRA-FORMA”. Forma: Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa. Si se modifica, no pasa nada, porque aun sigue siendo una forma. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación.
2.1) Características Relevantes de las Formas:
FORMAS y FIGURAS, REALISTAS y ABSTRACTAS, en PINTURA RUPESTRE o PRIMITIVA (México)
2 Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación, entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra, de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas, cuando se trata de diferenciarlas, dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. Color: la forma puede percibirse gracias al color. Generalmente, lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto, a los rayos de luz, mediante los cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones, en cuanto al color; una forma, de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra, de textura lisa, sufre alteraciones de su color, porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más intenso. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma, en el espacio. Cuando se relaciona la forma con el ámbito o campos, donde se desarrolla la percepción visual, es posible determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical y también la dirección, de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización, en la composición. Clasificación de las Formas: Formas Básicas, Geométricas.Son el círculo, el cuadrado y el triangulo, equilátero. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas formas. Se observan en Arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. Formas Orgánicas o Naturales.Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas. Formas Artificiales.Son aquellas creadas o fabricadas, por el hombre. Por ejemplo: el Diseño de los Automóviles, una silla, una mesa, etc. Clases de Forma: Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Algunas tienen significados patrióticos, religiosos, poéticos, oníricos, sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ella. Sin embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención, de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional. Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad, cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a él o al medio. En la Pintura, la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuando se observa una obra Pictórica o un Diseño Grafico. En la Escultura y la Arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta, debido a que ninguna obra es igual que otra. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas, usadas, normalmente, para expresar ideas de imágenes, con formas existentes, pero las modifican, en función de la composición. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas con correspondencia exacta, en forma, tamaño y posición, respecto a las partes de un todo. En la naturaleza y el ARTE, se encuentra una gran variedad de formas simétricas. Según sus DIMENSIONES, las formas son: BI o TRI-DIMENSIONALES: Forma Bi-Dimensional: Es plana y como su nombre lo indica, tiene dos dimensiones: ancho y largo o profundidad y altura. En las pinturas y en las fotografías, las formas son bi-dimensionales, por que solo las percibimos del lado frontal. Forma Tri-Dimensional: Tiene volumen, masa y, simultáneamente, tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; por lo cual, el espacio que ocupan es "Real". Se pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones, de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. Formas Positivas y Negativas: Generalmente, a la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en vacío, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio, se dice que es positiva. Cuando se percibe como un espacio vacío, rodeado por un espacio ocupado, es llamada negativa. En blanco y negro se tiende a considerar el espacio en blanco, vacío y al negro, ocupado, por lo tanto, se considera una forma negra, como positiva y una blanca, como negativa. Cuando estas se interrelacionan, se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. Esta relación puede ser reversible. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual, estas formas admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles, presentan cierta ambigüedad, por que se perciben, alternativamente, las zonas correspondientes, como figuras y fondos, positivos o negativos. Las figuras o formas” imposibles”, se pueden dibujar, pero no se pueden construir, en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bi-dimensional: al tratar de construirlas, en tres dimensiones, se desorganiza su configuración. Las figuras o formas “virtuales” se configuran por el efecto visual de cerramiento. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general, la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas, que caracterizan sus rasgos fundamentales. Desde la Pre-Historia, hasta nuestros días, se observan algunas manifestaciones de formas estilizadas, en obras artísticas. También, se usan como un recurso, muy valioso, en las Artes Decorativas, para la decoración de objetos y textiles y, en Artes Graficas, para la confección de carteles y vallas, con fines artísticos y publicitarios. Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede interpretar de varias maneras. El Cubo de Necker, es un buen ejemplo de este tipo de forma. Forma, en Sentido Filosófico: Cada cosa tiene muchas formas, según la formalidad que se considere, como punto de vista, sobre el que se fije la atención: formas de tamaño, de color, de peso, formas espaciales (geométricas), formas materiales, que lo componen (composición física o química), edad, situación, función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas, etc. Cada una de estas formas, son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa; siendo imposible concebir ninguna cosa, que no tuviera alguna de estas formalidades. Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los mismos conceptos que las comprenden.
FORMAS y FIGURAS, REALISTAS y ABSTRACTASGEOMÉTRICAS, en DIBUJO RENACENTISTA (Da Vinci, Italia)
FORMAS, FIGURAS y FONDO, ABSTRACTOS, RACIONALES-GEOMÉTRICOS e IRRACIONAL, en TEORÍA del DISEÑO, GRÁFICO-VISUAL y CONTEMPORÁNEO (ECE, México)
FORMA y COMPOSICIÓN, PICTÓRICA “BI-DIMENSIONAL”, CONTEMPORÁNEA y REALISTA; con JUEGO de FIGURA y FONDO, “REVERSIBLES”, sobre UN “PLANO” (Escher, Holanda)
3 La Forma, en la Filosofía Tradicional: Existe toda una filosofía basada en la forma, entendida como "Idea", que subsiste como "esencia" ,real e independiente, de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. Esa forma, permanente, es el concepto o idea, que nos permite agrupar las cosas, incluidas las diversas formas, en clases o “categorías”, que tienen una determinada forma, similar, aunque difieran, en otras. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme, sobre todo en Occidente, cristiano; pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora, de Dios y es lo que da estabilidad, sentido y racionalidad al mundo. El conocimiento verdadero viene así, garantizado, por la Verdad Inmutable, Eterna y Necesaria, pues está basada en la “realidad divina”. Pero entre todas las formas que se han señalado, anteriormente, hay una, especial. Aquella que permite identificar la cosa o aquello a lo que se refiriere. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. En este sentido, se pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial, que no cambia, mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando, a lo largo de la existencia, de la misma: accidentes. Es lo que viene a sustentar la Teoría Hilemórfica, de Aristóteles. Aristóteles, discípulo de Platón, realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica, convirtiéndola en "forma". Se podría decir que “hizo bajar, del cielo, a las ideas de Platón”. Consideró las formas, pero necesariamente unidas a la materia, en el devenir del mundo. En esta filosofía tradicional, la comprensión de las formas, y su jerarquización y relación lógica, constituyó, durante mucho tiempo, la idea del conocimiento científico; pues se consideraba que el conocimiento, de las "esencias", era el conocimiento de la “verdadera realidad”. Insuficiencia del Conocimiento, por las Formas: Fue necesario mucho tiempo, para que la valoración del conocimiento empírico, tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables", dados los conocimientos científicos que actualmente se tienen, tanto acerca de la Naturaleza, como del Hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos, así como la propia capacidad transformadora, de la acción del Hombre, en la Naturaleza, de las cosas. Sin embargo, la formalidad conceptual, en cuanto conocimiento, mantiene su interés por varias razones: Por el peso histórico de la tradición filosófica, mantenida, sobre todo, por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y, por tanto, la posibilidad de una metafísica, como conocimiento. Porque, esta manera de comprender, se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua, en la que se comprende la realidad, según el esquema de “SUJETO” (Sustancia Primera) - PREDICADOS (Sustancia Segunda y Accidentes).
FORMA y COMPOSICIÓN, PICTÓRICA “TRIDIMENSIONAL”, RENACENTISTA y REALISTA, sobre UN “PLANO” (Rafael Sanzio, Italia)
FORMA-FIGURA “ELÍPTICA” y “BI-DIMENSIONAL”, sobre un “PLANO” y mediante TRAZO, GEOMÉTRICO y CIENTÍFICOTÉCNICO.
Esta estructura básica, del pensamiento, mediante el lenguaje, lleva a interpretar la realidad, según esas estructuras lingüísticas y también lógicas. De este modo, se considera, fácilmente, como real lo que no es más que una expresión, que se corresponde, solamente, con una estructura del lenguaje. Para algunos filósofos, la misión de la filosofía, consiste en poder superar las trampas del lenguaje. Formalidad o Punto de Vista del Conocimiento: Según este modo, de considerar la forma, todo conocimiento tiene su sentido, a partir de un determinado "punto de vista” o formalidad, desde donde se considera el asunto. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. En la filosofía actual, el "punto de vista", como formalidad del conocimiento, es esencial. Por ello, se considera que el conocimiento es interpretativo. Esto da lugar a multitud de formas, según la materia y el modo como se aplique, la formalidad, a un contenido.
EXPRESIÓN (etimológicamente: movimiento del interior hacia el exterior, es decir, una presión hacia afuera), es la demostración de ideas o sentimientos. La expresión puede quedar como un acto íntimo, del que se expresa o transformarse en un mensaje, que un emisor transmite a un receptor; con lo que se convierte en comunicación. Según la forma de lenguaje utilizado para la expresión, se diferencian tipos o formas de expresión, como la expresión artística, en el Arte y mediante el lenguaje artístico. FIGURA (en Geometría), es un conjunto de puntos, que al alinearse, de manera determinada, generan alguna FORMA. Las FIGURAS y sus propiedades (forma, superficie, etc.), son parte del objeto de estudio de la Geometría. La observación de la naturaleza, nos muestra la existencia de variadas formas, en los cuerpos materiales que la componen y nos proporciona la idea de espacio, volumen, superficie, línea, punto, etc. El desarrollo, por necesidades prácticas, de técnicas usadas para medir y construir, llevó al Hombre a hacer uso de diversas propiedades, de las figuras geométricas. Una vez adquiridas, estas nociones y prescindiendo de su origen experimental, la Geometría (“medición de la tierra”) pasó de ser un conjunto de técnicas, a una disciplina matemática, formal, donde la figura geométrica es un objeto, abstracto y sus propiedades, el objeto del estudio de la Geometría. La Geometría es el estudio, matemático o sistemático y detallado, de las figuras geométricas: sus propiedades, forma, extensión, posición relativa, etc.; si bien, también existen FIGURAS NO GEOMÉTRICAS, IRRACIONALES o INDEFINIDAS, como la MANCHA. Algunas Figuras Geométricas, básicas, corresponden al Punto, la Línea, el Triángulo, Cuadrilátero, la Circunferencia, etc. Dentro de las ARTE PICTÓRICAS, las FIGURAS (RACIONALES o IRRACIONALES), corresponden a parte fundamental de sus ELEMENTOS, CONTENIDOS, EXPRESADOS o COMPOSITIVOS; considerando, dentro de las modalidades PICTÓRICAS, TRADICIONALES (y a DIFERENCIA de las MÁS AVANZADAS o CONTEMPORÁNEAS), que, además de la FIGURA (usualmente, el elemento FUNDAMENTAL o CENTRAL, de toda COMPOSICIÓN, PLÁSTICA), se utiliza un FONDO, como ELEMENTO COMPLEMENTARIO; generalmente, de CONTRASTE o SOPORTE.
FORMA-FIGURA “VOLUMÉTRICA” - “ESPACIAL” y “TRIDIMENSIONAL”, sobre UN “PLANO” y mediante “PERSPECTIVA”, CIENTÍFICO-TÉCNICA.
2.2) Cualidades Expresivas de las Figuras:
EXPRESIÓN: “La Nueva Democracia”; Siqueiros (México)
4 Consecuentemente, TODA FIGURA, en las ARTES PLÁSTICAS, TRADICIONALES, representa o contiene CUALIDADES EXPRESIVAS; siendo éstas, el SENTIDO u OBJETO, esenciales, tanto de la IDEA, CONCEPTO o MENSAJE, por EXPRESAR, TRANSMITIR o COMUNICAR, ARTÍSTICA o ESTÉTICAMENTE; como de la COMPOSICIÓN o el DISEÑO, correspondientes; correspondiendo ello a la esencia del CONCEPTO ARTÍSTICO FIGURATIVO o “ARTE FIGURATIVO” (histórica y mayoritariamente TRADICIONAL) y en CONTRAPOSICIÓN, al “ABSTRACTO” o NO-FIGURATIVO (histórica y mayoritariamente, CONTEMPORÁNEO). Arte Figurativo: El Arte Figurativo es CONTRARIO al Abstracto y se refiere a la REPRESENTACIÓN de IMÁGENES -CONCEPTUAL o INTELECTUALMENTE- RECONOCIBLES, algunas veces de manera FIEL y otras DISTORSIONADA. Estilos.Algunos de los Estilos Artísticos, en los que más se ha destacado el Arte Figurativo (fuera del ARTE PRIMITIVO) han sido los desarrollados desde las ÉPOCAS ANTIGUAS, hasta la CONTEMPORÁNEA, salvo el ABSTRACCIONISMO y en los que se buscaba la mayor capacidad de REPRODUCIR o EXPRESAR, INTERPRETAR o COPIAR, la SUPUESTA- REALIDAD, OBJETIVA; si bien, mayoritariamente, a través de la SUBJETIVIDAD, del AUTOR. Entre las corrientes actuales de Arte Figurativo, que buscan la mayor EXACTITUD, PRECISIÓN o FIDELIDAD, posibles, respecto a dicha -SUPUESTA- REALIDAD, destacan el Foto e Híper-Realismo. Estilos como el Impresionismo o el Expresionismo* también son Figurativos, aunque menos preocupados por el mimetismo, con la REALIDAD. * El EXPRESIONISMO es un movimiento artístico , surgido en Alemania y a principios del Siglo XX, en concordancia con el Fauvismo, Francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos -MÁS SUBJETIVOS- del Artista. Recibió su nombre en 1911, con ocasión de la Exposición de la Secesión, Berlinesa, en la que se expusieron las obras Fauvistas, de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras “Pre-Cubistas”, de Pablo Picasso. En 1914, fueron también etiquetados como Expresionistas el Grupo de los Pintores Alemanes, de Dresde y Berlín, a partir de 1911 y “Der Blaue Reiter” (“El Jinete Azul”), formado, en 1912, en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc. El Expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la REALIDAD, para conseguir expresar -más adecuadamente- los valores -SUBJETIVOS- que se pretende poner en evidencia, por parte del Autor y se manifestó como una reacción -parcial- al Impresionismo. El Expresionismo, como Movimiento Pictórico: El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento, a principios del Siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al Fauvismo, francés, como arte expresivo y emocional, que se opone diametralmente al Impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta corriente pictórica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo, la Nueva Objetividad, el Informalismo y, más tarde, los denominados Nuevos Salvajes y el FotoRealismo. Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, dinamismo y sentimiento. Lo fundamental para los Pintores de principios del Siglo XX no era reflejar el mundo de manera REALISTA y FIEL —justo al contrario que los Impresionistas— sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos, más auténticos y profundos. De hecho, en cualquier reproducción, en blanco y negro, de una obra expresionista, se intuye esa energía y emotividad, que subyacen, en todas sus obras. Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos Pintores, como August Macke, Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones, como Die Brücke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete Azul) —fundada por Kandinsky y Marc—, gracias a las cuales fue posible la transición del Expresionismo hacia la Abstracción. Kandinsky fue quien dio nombre al Grupo. Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul. Die Brücke (El Puente): Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de Arquitectura, a los que se unieron más adelante Nolde y Pechstein, en 1906 y Otto Müller, en 1910. El Fauvista Van Dongen también se unió a ellos e hizo de intermediario, con sus compañeros franceses. La intención del Grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse, así lo expresaron en una carta dirigida a Nolde; su mayor interés era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia. Según Kirchner, no podían ponerse reglas y la inspiración debía fluir libre y dar expresión, inmediata, a las presiones emocionales del Artista; se preocupan menos de los aspectos formales, hecho que los separaba del Fauvismo, de Matisse y Braque. Para los alemanes, el contenido era más importante que la forma. La carga de crítica social que imprimieron a la obra les valió los ataques de la crítica conservadora, que los tachó de ser un peligro, para la juventud alemana. Kirchner ha sido considerado el más genuino representante de El Puente. Fue un Artista que retrató las calles y la vida urbana, de Berlín, de forma novedosa y original. Sus formas secas y puntiagudas, con colores ácidos, son características en obras como La Escuela de Danza, de 1914. Emil Nolde, aunque se saliera del Grupo, en 1911, también ha sido considerado como uno de los máximos representantes del mismo. Influido por el belga Ensor y por Van Gogh, se sintió fuertemente atraído por el primitivismo negro y por el mito del salvaje. Su búsqueda del paraíso, se centró más en la concreción de lo primordial, que en actitudes escapistas, plasmando su sentimiento trágico de la naturaleza y su inspiración, de carácter psicológico e instintivo, elementos que han hecho de él un Pintor Expresionista, por excelencia. Hacia 1909, y tras una grave enfermedad, empezó a producir obras de tema religioso, en los que expresó su inspiración mística. Edvard Munch: Aunque no se vincula con El Puente, es considerado como el “Padre del Expresionismo”. Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el Simbolismo. Desde 1892, su estilo está plenamente formado, con curvas sinuosas, colorido arbitrario, obsesión por la enfermedad y muerte, seres inquietantes que huyen entre una masa de color, como se observa en su obra más famosa: "El morix" Su estancia en Alemania, hasta 1908, nos explica su influencia en El Puente. En 1913, se produjo la disolución del Grupo, consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos, que complicaba las exigencias de un frente común. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): A diferencia de El Puente, los artistas del Jinete Azul sentían la necesidad de modular un lenguaje más controlado para emitir sus mensajes. Publicaron libros y organizaron exposiciones. Desarrollaron un arte espiritual, en el que redujeron el Naturalismo, hasta llegar a la Abstracción. Compartían ciertas actitudes con los Expresionistas de El Puente, pero tendían más a una purificación de los instintos y lo que querían era captar la esencia espiritual de la realidad; en este sentido, sus actitudes eran más refinadas y especulativas. Sus máximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del Grupo lo componen Macke, Javlensky y Klee.
FIGURA y FONDO, con TEMA de MÁXIMA EXPRESIVIDAD (Velazquez, España)
EXPRESIONISMO, MAYÚSCULO, REALISTA y FIGURATIVO (Munch, Noruega)
5 Kandinsky llegó a Munich en 1896, procedente de Moscú. En 1909 fue nombrado Presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Munich, donde organizó sendas exposiciones, en los años 1909 y 1910, para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas. En el catálogo elaborado para la segunda exposición, empieza a plantear su teoría del Arte, que culminará, dos años más tarde, con la publicación de su libro De lo espiritual en el Arte. En 1912, cuando dimitió de su cargo, en la Asociación, fundó, junto con Marc El Jinete Azul. El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos. El Grupo acabará dispersándose con la Guerra, en la que murieron Macke y Marc. Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra gráfica y de dibujos. En 1913, fueron invitados a participar en una muestra internacional, en Berlín, llamada El Salón de Otoño Berlinés. Su poética se definió como un Expresionismo Lírico, en el que la evasión no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior. Para Kandinsky, el camino de la Pintura debía ser desde la pesada realidad material, hasta la abstracción de la visión pura, con el color como medio, por lo cual desarrolló toda una compleja Teoría del Color. En La Pintura, como Arte Puro, libro de 1913, sostiene que la Pintura es ya un ente separado, un mundo en sí mismo, una nueva forma del ser, que actúa sobre el espectador a través de la vista y que provoca en él profundas experiencias espirituales. Años antes, en 1910, Kandinsky había realizado las primeras acuarelas Abstractas. Para Klee, el Artista debía integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como médium, de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenómenos de la naturaleza. A diferencia de Kandinsky, Klee estaba convencido de que el Arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y, por tanto, rechazaba la Abstracción absoluta. Formalmente, Klee se dejó influir al principio, al igual que Macke, por el Cubismo, de Delaunay y su ley óptica de los contrastes simultáneos, al mismo tiempo que fue el primer Artista que se adentró en los dominios del inconsciente, que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar. Tras la disolución del Grupo, en 1919, Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar, Escuela de Diseño y Arquitectura, cuyos profesores fueron los más famosos maestros del Expresionismo Constructivo, en ella impartieron clases hombres como Feininger, Klee o Kandinsky. Finalizada la Primera Guerra Mundial, en Alemania, se desarrolla el Realismo Expresionista, movimiento en el que los Artistas se separan de la Abstracción, reflexionando sobre el Arte Figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la Posguerra. Encarnan este grupo Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann y el Escultor Barlach. Morfología (Diseño): La Morfología (del griego morfos, forma y «λογος» logos, estudio), es la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la FORMA. Se aplica en casi todas las ramas del Diseño. Aunque es una actividad creativa, en la Artesanía no rigen las leyes morfo-generativas, ni la lectura ni comprensión de la forma, por lo que se desarrolla en un ámbito exclusivamente Industrial, como en el Automotriz, de Electro-Domésticos, Mobiliario, etc. Y suele intervenir en el desarrollo de productos –como autos, lavarropas, lámparas, celulares, envases, etc.- no sólo a nivel formal, sino también estructural y de comunicación operativa. Aspecto Conformativo: Partiendo de una definición clásica, el ESPACIO es una serie infinita de puntos y la FIGURA es, por el contrario, una serie finita puntos. Es así como, a partir de la matriz, surgen entonces tipologías básicas, según cómo se desarrolla la FIGURA, en el ESPACIO y las dimensiones predominantes: punto, línea, área y volumen. Sin embargo existen otras leyes que dominan la construcción y generación de formas industriales: las curvas cónicas, que permiten describir curvas desarrollables industrialmente y las estructuras poliédricas, que permiten desarrollar, fundamentalmente, sistemas de Figuras. La Figura es simplemente inmaterial y aunque quizás no se pueda ver o tocar, si es susceptible de representar. Así, con el conocimiento de la Figura, el Diseñador se vale de la lectura morfológica (un proceso de comprensión y comunicación de la forma), para desarrollar formas industrialmente desarrollables, para luego hacer de éstas algo tangible, a través de las tipologías de estereotomía, superficies espaciales y maquetas volumétricas. Además de la metodología de generación de formas mencionadas, se describen los siguientes tipos de construcción formal: Organizaciones heterogéneas -composición de dos o más componentes vinculados-, Series -designación de series, familias y líneas de productos, que se emparentan, según leyes de transformación-, Intersecciones – intersecciones de dos o más formas según adición o sustracción-
EXPRESIONISMO, SEMI-ABSTRACTO (Caliban, Figurine für Shakespeares »Sturm«, de Franz Marc; Alemania).
DISEÑO INDUSTRIAL, AUTOMOTRIZ (EUA,1942)
Aspecto Configurativo: Los aspectos configurativos son los que hacen que la forma sea percibida táctil y visualmente y comuniquen su función operativa. Para esto, se aplican criterios de comunicación, de los productos, como por ejemplo, mandos y displays, diferenciados, por colores o identificación de categorías funcionales. Por lo que se deben definir las siguientes variables: Color: Sirve esencialmente para diferenciar componentes, a través de contrastes o diferencias de tinta, para cuestiones de seguridad, para ajustarse a un grupo de usuarios o sociedad, etc. Textura: También se aplica en diferenciación de componentes y categorías funcionales, pero en este caso la textura puede ser absolutamente funcional, como el “Grip” de una lapicera. Brillos y Transparencias: Determinan la configuración del objeto, según el concepto que maneje el Diseñador. Por ejemplo, el Brillo puede resaltar Teclas de Jerarquía, en un Tablero y la Transparencia puede mostrar el interior de un objeto –como las computadoras iMac-, según criterios del Diseñador.
PUNTOS, RECTA y VOLUMEN, en el ESPACIO y sobre un PLANO (Teoría del Diseño; ECE, México)
6 2.3) Factores de Relación entre Formas y Figuras (Espacio Bi-Dimensional o Tri-Dimensional, Ilusorio; Proporciones, Direcciones, Ritmos y Composiciones):
Dentro de las ARTES PICTÓRICAS, se registran múltiples e importantes Factores de Relación, entre Formas y Figuras, su gran mayoría, comprendidas dentro del concepto, PLÁSTICO o GRÁFICO-VISUAL y general de “COMPOSICIÓN” o “DISEÑO” y entendiéndose a:
> El “DISEÑO”, desde fines del Sigo XIX y -particularmente- mediados del Siglo XX (ver Sub-Capítulo # 5.3, sobre conceptos Históricos), no solo diferente del “DIBUJO” *, sino un “universo” -conceptual y técnico, formal y funcional- aparte: un “procedimiento”, “cultural” o “artificial” (inventado y utilizado -exclusiva y distintivamente- por el Ser Humano), “técnico”, si bien y a veces, muy ingeniosa y difícilmente combinado, con la “CIENCIA” y/o el “ARTE”-, dedicado especial o específicamente, a la “CREACIÓN” (GESTACIÓN o REALIZACIÓN -CAUSAL- de TODO PRODUCTO CREATIVO) y, por tanto, ORIGINAL o NUEVA (INNOVACIÓN CREATIVA, a diferencia de CREACIÓN o INNOVACIÓN NATURALES, como la de una nueva especie vegetal o animal, SIN INTERVENCIÓN HUMANA); mediante bases o concepciones, criterios y métodos, VOLITIVOS, VOLUNTARIOS o INTENCIONALES (a diferencia de los “casuales” o “accidentales”, “in-intencionales o involuntarios”), RACIONALES (producto del raciocinio, humano) y OBJETIVOS (o NO-SUBJETIVOS y comprendidos o aceptados mayoritaria y permanente o universalmente); en y por lo cual -eventualmente y en su caso- se puede co-relacionar -íntimamente- con la “CIENCIA”, en la medida de lo pretendido o necesario, obligado o conveniente y pertinente, apropiado o adecuado. * El Dibujo es, original y esencialmente, “trazo”; un procedimiento, técnico, específico y concomitante o estructural, integral y distintivo o exclusivo, así como, una etapa (usualmente inicial) del “proceso creativo”, de las tres máximas y tradicionales Artes Plásticas: la Pintura, Escultura y Arquitectura; sin el cual ninguna de ellas hubiese sido posible, al menos, históricamente y desde sus más remotos orígenes (el Arte Rupestre), hasta mediados del Siglo XX o Época Contemporánea, cuando las tres se revolucionaron, en términos de “Abstracción” (del arte “Abstracto”, particularmente abanderado por artistas como Kandinsky, Pollock o Rothko, en los que se pierde o inexiste el DIBUJO -particularmente “LINEAL”-, para ser sustituido por la “MANCHA”) o -su opuesto- el “Concretísimo” (o “Conceptualismo” y a partir de M. Duschamp y de las más actuales “Instalaciones”, Concretas”, “No Lineales” u “Objetuales”), minimizándose o abandonándose los procesos “Proyectuales” (de “proyectar” o “proyecto”) y/o del “Dibujo”, previo, estructural o complementario, a tales manifestaciones artísticas. En tales términos, el DIBUJO también es una de las “técnicas” o disciplinas (“Menores”) de la Pintura o “Artes Gráfico-Visuales” y semejante a las demás y tradicionales (Ver Cuarta Unidad: “Técnicas Pictóricas”): el Empaste (aplicación de colores sólidos y derivados de tierras, minerales o vegetales, mezclados con yema o clara de huevo, leche caseína-, agua o aceite y -por su gran densidad- mediante espátulas); la Acuarela (a base de colores sólidos y -tan- diluidos, en agua y ésta absolutamente absorbida por el papel respectivo, usualmente derivado del algodón, para producir su típica, inefable y distintiva “transparencia”); el Guache (semejante a la Acuarela, pero “opaca”); el Óleo (a base de aceite) o Acrílico (atribuido en su invención o perfeccionamiento industrial, al destacado Muralista mexicano, David Alfaro Siqueiros y producido a base de plásticos sintéticos, derivados del petróleo o “polímeros” y, por tanto, solo concebibles y practicables en la actualidad)… Correspondiendo, sus diversas aplicaciones, prácticas y estilísticas, a varias de tales “técnicas” o “sub-disciplinas”, artísticas o pictóricas: el “Pastel” (a base de “Gises”, policromos o de múltiples colores) y el “Carbón” (tradicional y mayoritariamente, monocromo y en contraste claroscuro o negro-blanco) o la “Sanguina” (también y usualmente “monocroma”; así como, tan en “rojo”, que su material básico se deriva -químicamente- de residuos de la misma “sangre” animal); las “Tintas” (usualmente, también, “monocromas”, tanto en “negro”, como en -más característicos- tonos, de grises y “sepias”); Etc.
“La Creación”: “ESCORZOS, “POLI-CROMÁTICOS”, al “FRESCO”; M. A. Buonarroti (Renacimiento, Italia)
DIBUJO, “MONO-CROMÁTICO”, “REALISTA” y en PERSPECTIVA o “TRI-DIMENSIONAL”, en UN “PLANO” (Da Vinci, Renacimiento, Italia)
> La “COMPOSICIÓN” (a diferencia de lo anterior: el “DISEÑO”), si bien, íntimamente relacionada y dependiente (“inter-dependiente”), del “DISEÑO”, en términos estrictamente TÉCNICOS y ESPECIALIZADOS, se refiere a las siguientes DOS alternativas, CONCEPTUALES y básicas: 1) UNA de las FASES del PROCEDIMIENTO, GENERAL y RACIONAL-CREATIVO (“DISEÑO”) y consistente, esencial y sintéticamente, en la relativa al PROCESO o “ETAPA” específicamente “CREATIVA” (“PROYECTUAL” o “COMPOSITIVA”); cuando el creador INTEGRA, SINTETIZA o PRODUCE la “COMBINACIÓN”, ”SOLUCIÓN” o el “RESULTADO”, respectivamente, buscados o esperados, deseados o necesarios, apropiados o adecuados, convenientes o pertinentes, de o entre los diversos ELEMENTOS o FACTORES CONSTITUTIVOS de la OBRA o CREACIÓN, en cuestión: el PASTEL (de cumpleaños), la BEBIDA o el PLATILLO, GASTRONÓMICO; el CUADRO (PICTÓRICO), la ESCULTURA, el EDIFICIO (ARQUITECTÓNICO), el ARGUMENTO (LITERARIO), la PARTITURA (MUSICAL), la COREOGRAFÍA (DANZÍSTICA), el GUIÓN (CINEMATOGRÁFICO); el ESQUEMA o la MAQUETA del PUENTE, el MUELLE o la TORRE (INGENIERILES), el VEHÍCULO AUTOMOTOR, AÉREO o NÁUTICO; el COLOR o ESTAMPADO, de la TELA, el PLAN MAESTRO, de la NUEVA CIUDAD… ETC. 2) La “MANERA”, el “MODO” o “SISTEMA”, en los que -específica y diferencial u originalmente- se INTER-RELACIONAN (“COMPONEN” o INTEGRAN, COMBINAN o se SINTETIZAN), los diversos ELEMENTOS de la OBRA o CREACIÓN, en cuestión: los SABORES, COLORES y TEXTURAS o TEMPERATURAS, de un PLATILLO, GASTRONÓMICO; los COLORES, LÍNEAS o MANCHAS y TEXTURAS, de una obra PICTÓRICA; los VOLÚMENES, TEXTURAS y PROPORCIONES, de una ESCULTURA; las DIMENSIONES, POSICIONES y RELACIONES, FUNCIONALES y/o FORMALES, de una obra ARQUITECTÓNICA; los SONIDOS, RUIDOS y/o SILENCIOS, RITMOS, TIEMPOS y CADENCIAS, de una obra MUSICAL; las LETRAS, PALABRAS y demás SÍMBOLOS o SENTIDOS, de una obra LITERARIA; los CUERPOS, HUMANOS, MOVIMIENTOS, MÚSICA y ESCENOGRAFÍA o VESTUARIO, de una obra DANZÍSTICA; el ARGUMENTO, la FOTOGRAFÍA, ACTUACIÓN, ESCENOGRAFÍA o LOCACIÓN y EDICIÓN, de una obra CINEMATOGRÁFICA; los MARCOS, TENSORES y PLATAFORMAS, de un PUENTE o PLATAFORMA, MARÍTIMOS e INGENIERLES; los diversos COMPONENTES, de un VEHÍCULO AUTOMOTOR, TERRESTRE, AÉREO o NÁUTICO; ETC. Siendo la “COMPOSICIÓN”, por antonomasia, un “PROCEDIMIENTO” -típico e ineludible- de “ANÁLISIS-SÍNTESIS”, dentro del PROCESO METODOLÓGICO (RACIONALCREATIVO) correspondiente; su GESTACIÓN corresponde, más bien, a la FASE de “SÍNTESIS” (o INTEGRACIÓN) y a diferencia de la inmediatamente PREVIA e INDISPENSABLE, de “ANÁLISIS” (o “DES-COMPOSICIÓN”), de los “ELEMENTOS”, “VARIABLES” o “COMPONENTES” respectivos y subsecuente o integrada, con la de “INVESTIGACIÓN”, lógica, indispensable y previa. Algunos FACTORES, BÁSICOS, de la COMPOSICIÓN y/o el DISEÑO (o “de Relación, entre Formas y Figuras”), serían los siguientes: > Espacio Bi-Dimensional.Generado por las DOS DIMENSIONES; FÍSICAS y BÁSICAS, de la EXISTENCIA y el UNIVERSO, GEOMÉTRICO: LARGO y ANCHO o PROFUNDIDAD y ALTURA.
ABSTRACCIONISMO, “BI-DIMENSIONAL” y “POLICROMÁTICO” (Kandinsky, Rusia)
EXPRESIONISMO, ABSTRACTO, “BI-DIMENSIONAL” y “BICROMÁTICO” (Pollock, EUA)
7 > Espacio Tri-Dimensional (e “Ilusório” o “Virtual”).Generado por las TRES DIMENSIONES, FÍSICAS y BÁSICAS, de la EXISTENCIA y el UNIVERSO, GEOMÉTRICO y ESPACIAL o VOLUMÉTRICO (“TERCERA DIMENSIÓN”): LARGO o ANCHO y PROFUNDIDAD o ALTURA; siendo -relativa y mayoritariamente *- “ILUSORIO” o “VIRTUAL”, dentro de las ARTES PICTÓRICAS, en virtud de que, por DEFINICIÓN, CONCEPTUAL, ESTRUCTURAL, FUNCIONAL y/o FORMAL, su UNIVERSO se LIMITA al “PLANO”; conformado por las DOS DIMENSIONES, FÍSICAS y GEOMÉTRICAS, BÁSICAS y en el cual la IMAGEN, SENSACIÓN, PROYECCIÓN y/o PERCEPCIÓN, del ”ESPACIO”, “VOLUMEN” o la “TERCERA DIMENSIÓN”, EXCLUSIVAMENTE, es POSIBLE, mediante la aplicación de las TÉCNICAS de la “PERSPECTIVA”, ÓPTICA y/o el “SOMBREADO”, GRÁFICOVISUALMENTE TRAZADOS o PROYECTADAS, sobre el “PLANO”. * Salvo los casos en los que las ARTES PICTÓRICAS contienen o conllevan un relativo GRADO de “GROSOR”, “TEXTURA” o “VOLUMEN”, en la APLICACIÓN de los MATERIALES, respectivos: Mosaico, Vitral, Collage, Obras “Texturizadas”, Etc. > Proporciones.Relaciones de Dimensión (o “Tamaño”), entre (diversos) objetos: mayor, menor, chico, grande, pequeño, poco; razonable (lógica o absurda), según alguna referencia; etc. > Direcciones.Sentidos u Orientaciones, hacia los cuales se DIRIGE un Objeto o Acción. > Ritmos.Frecuencias, mediante la que se repiten los (o algunos) elementos, de una Composición. > Composiciones.- Ver Apartado inmediatamente subsiguiente: “2.4) Estrategias de Composición (Composiciones Formales e Informales; Factores Formales, Tonales y Cromáticos, de Composición)”
PINTURA “RENACENTISTA”, “REALISTA” y “TRIDIMENSIONAL”, en UN “PLANO” (Botticelli, Italia)
2.4) Estrategias de Composición (Composiciones Formales e Informales; Factores Formales, Tonales y Cromáticos, de Composición):
Dentro de las ARTES PICTÓRICAS y para su REALIZACIÓN, PRÁCTICA, se utilizan diversas ESTRATEGIAS, de COMPOSICIÓN ( o DISEÑO); por ejemplo: > Composiciones Formales.Las que se generan, responden o pretenden lograr o establecer y expresar, transmitir o proyectar y comunicar -supuestamente *-, un SENTIDO de ORDEN, usual o mayoritariamente, FORMAL, RACIONAL y OBJETIVO o “TRADICIONAL”; en las cuales la gran mayoría o TODOS sus componentes o elementos constitutivos corresponden a criterios de ORGANIZACIÓN, FORMAL y ESTRUCTURAL o FUNCIONAL y ESPACIAL, relativamente ORDENADA y -supuestamente- JUSTIFICADA, en la RACIONALIDAD, OBJETIVA, “ACADÉMICA” o “PRE-ESTABLECIDA”, por o mediante conceptos, criterios y formalidades -supuestamente- “RECONOCIDOS” o MAYORITARIAMENTE “ACEPTADOS” o “DE MODA” o “EN BOGA”. Ejemplos destacados de este tipo de COMPOSICIONES, corresponden a las de las ÉPOCAS y/o ESTILOS, ARTÍSTICOS y PICTÓRICOS (fuera de los “PRIMITIVOS”-ARCAICOS y TRADICIONALES o, aún, CONTEMPORÁNEOS- y, eventualmente, los “MEDIEVALES”), desde la ANTIGÜEDAD y el CLASICISMO (Greco-Latino), hasta el “MODERNISMO” (Renacimiento y Barroco, Décimo-Nónico y Contemporáneo, en sus Corrientes más “TRADICIONALISTAS”). > Composiciones Informales.Las que se generan, responden o pretenden lograr o establecer y expresar, transmitir o proyectar y comunicar -supuestamente *-, un SENTIDO, SIN un ORDEN, PREDETERMINADO, NI FORMAL, RACIONAL u OBJETIVO o “TRADICIONAL”; sino, más bien, INUSUAL o ”DIFERENTE”, ORIGINAL o INNOVADOR, SUBJETIVO o INDIVIDUALISTA y CONTRARIO a lo -mayoritariamente *- “ACADÉMICO”, “ACEPTADO”, “RECONOCIDO” o “PRE-ESTABLECIDO”; en las cuales la gran mayoría o TODOS sus componentes o elementos constitutivos NO buscan o responden a criterios de ORGANIZACIÓN, ESPACIAL, relativamente ORDENADA y -supuestamente *- JUSTIFICADA, en la RACIONALIDAD, OBJETIVA. Ejemplos destacados de este tipo de COMPOSICIONES, corresponden a las de las ÉPOCAS y/o ESTILOS, ARTÍSTICOS y PICTÓRICOS, eminentemente “PRIMITIVOS” (ARCAICOS y TRADICIONALES o, aún, CONTEMPORÁNEOS) y, eventualmente, los “MEDIEVALES”; así como del “MODERNISMO” (mayoritaria o fundamentalmente, Décimo-Nónico y Contemporáneo, en sus Corrientes más “AVANZADAS”, “REBELDES” o de “VANGUARDIA” y esencialmente, iniciadas con el “IMPRESIONISMO”, continuadas con el “POST-IMPRESIONISMO” y consolidadas con “EXPRESIONISMO”, especialmente “ABSTRACTO” o “ABSTRACCIONISMO”; junto con la gran mayoría de los demás “ISMOS”, CONTEMPORÁNEOS: “Fauvismo”, “Dadaísmo”, “Art Nouveau”, “Surrealismo”, “”Cubismo”, Constructivismo”, “Brutalismo”, “De-Constructivismo”, “Post-Modernismo”, “Híper-Realismo”, Etc.).
* “SUPUESTA” y/o “MAYORITARIAMENTE”, en virtud de que, a lo largo de la EVOLUCIÓN, de cada ÉPOCA, ESTILO, CORRIENTE, TENDENCIA o en CASOS, PARTICULARES, SISTEMÁTICA o EVENTUALMENTE, se registran situaciones o circunstancias EXCEPCIONALES o “FUERA de CONTEXTO”; que, a pesar de los “SUPUESTOS”, “NORMATIVOS”, SALEN o CONTRARÍAN las REGLAS, NORMAS o ESTÁNDARES, GENERALES y PRE-ESTABLECIDOS, en UNO y OTRO SENTIDO u ORIENTACIÓN, COMPOSITIVOS; como, por ejemplo, el ISLAMISMO y múltiples OBRAS, de prestigiados y reconocidos ARTISTAS, que -EN ALGUNAS OCASIONESINCUMPLEN, con SUS PROPIAS y “SUPUESTAS” CARACTERÍSTICAS, ESTILÍSTICAS: Obras “REALISTAS” o “ABSTRACTAS”, del ARTE PRIMITIVO; obras ANTIGUAS o CLÁSICAS (Greco-Latinas), con intensas, evidentes e incomprensibles INFLUENCIAS de CULTURAS AJENAS y aún, FÍSICO-GEOGRÁFICA o CRONOLÓGICAMENTE, DISTANTES; obras MEDIEVALES, ANTI-RELIGIOSAS; obras RENACENTISTAS “SUBJETIVAS” o BARROCAS, “CLASICISTAS”; obras DÉCIMO-NÓNICAS y CONTEMPORÁNEAS “ECLÉCTICAS” o “INDEFINIDAS”, en su COMPOSICIÓN y/o CONTEXTO, HISTÓRICO-CULTURAL (como el ARTE “POP” y las “INSTALACIONES”; más ACTUALES o AVANZADAS) . > Factores Formales.En TODA COMPOSICIÓN, PICTÓRICA (“FORMAL” e “INFORMAL”), ineludiblemente y de manera “ESTRATÉGICA” o “PROYECTUAL”, se utilizan, para sus respectivas constituciones, desarrollos o “construcciones”, los diversos ELEMENTOS, CONSTITUTIVOS, COMPOSITIVOS o COMPONENTES, correspondiendo ellos a los “Factores Formales”, respectivos y -evidentemente- además o aparte de los NO FORMALES o CONCEPTUALES (“IDEAS”, “TEMÁTICAS”, “INTENSIONES”, “ANTECEDENTES” o “INFLUENCIAS”, “VALORES, ESTÉTICOS y/o ÉTICOS”, “EFECTOS, PSICO-SENSORIALES”, “TÉCNICAS” y/o “ESTILOS” y “ORIGINALIDAD e INNOVACIÓN” -que incluyen o comprenden, “INTEGRAL u HOLÍSTICAMENTE”, a los diversos COMPONENTES o FACTORES “FORMALES”, según las características respectivas-, ETC.), revisados en la PRIMERA UNIDAD, TEMÁTICA, de este ENSAYO y relativos a los “ELEMENTOS” o “COMPONENTES” de TODA COMPOSICIÓN, ARTÍSTICA o del “DISEÑO”, particularmente, “PLÁSTICO” (y, evidentemente, eliminando a los EXCLUSIVOS de las ARTES “DINÁMICAS”, en la CONCEPCIÓN y PRODUCCIÓN PICTÓRICA “TRADICIONAL”); los cuales serían, fundamental y no limitativamente, los siguientes **:
COMPOSICIÓN “FORMAL”, “CLÁSICA-RENACENTISTA”, “TRI-DIMENSIONAL”, “REALISTA” y “FIGURATIVA” (“Ultima Cena”, Da Vinci, Italia)
COMPOSICIÓN “INFORMAL”, “FAUVISTA”, “REALISTA” y “FIGURATIVA” (“Le Bonheur de Vivre”; Matisse, Francia)
COMPOSICIÓN “INFORMAL”, “ABSTRACTA” y en “COLLAGE” (Motherwell, EUA)
8 > Línea y Mancha > Figura y Fondo > Dimensión y Tamaño > Longitud y Anchura, Altura y Profundidad > Plano y Volumen > Espacio y Tiempo > Proporción y Escala > Distancia y Perspectiva > Rectilíneo y Curvilíneo u Orgánico > Continuidad y Discontinuidad > Unidad , Multiplicidad y Patrón
> Calidad y Cantidad > Simplicidad y Complejidad > Luz y Color > Textura e Intensidad > Imagen y Símbolo > Función y Forma > Sentido o Significado > Ambiente o Atmósfera > Estructura y Composición > Realidad e Irrealidad > Concreción y Abstracción
> Ubicación y Situación, Posición u Orientación > Transparencia y Opacidad > Movimiento y Estatismo > Equilibrio y Desequilibrio > Simetría y Asimetría > Armonía y Contraste > Frecuencia y Ritmo > Orden e Integración > Independencia y Subordinación > Predominancia o Complementariedad > Sonido y Ruido *
* En casos especiales y eventuales, de la HISTORIA del ARTE, UNIVERSAL y, eminentemente, del ARTE CONTEMPORÁNEO y “DE VANGUARDIA” (como ARTE “SONORO”, “INSTALACIONES” y “ARTE DIGITAL o CIBERNÉTICO y AUDIO-VISUAL”, ETC.). ** Ver el ENSAYO “TEORÍA y PRÁCTICA del DISEÑO y la COMPOSICIÓN, en las ARTES y TECNOLOGÍAS”, del mismo AUTOR; para los ANÁLISIS, CONCEPTUALES o FUNCIONALES y FORMALES, DEFINITORIOS e ILUSTRATIVOS, correspondientes (SITIO de INTERNET > www.geocities.com/teodis1).
”LÍNEA”, “MANCHA”, “COLOR”, “PERSPECTIVA” e “INTENSIDAD” (Turner, Gran Bretaña)
> Factores Cromáticos (o Tonales).Dentro o a partir de lo inmediato, anterior y como uno de los ELEMENTOS, COMPONENTES o “FACTORES”, constitutivos, de, tanto TODA COMPOSICIÓN, “PLÁSTICA”, como, eminentemente, “PICTÓRICA”, los “CROMÁTICOS” o relativos al “COLOR”, son -conceptual o teórica y prácticamente, INELUDIBLES y CONSTANTES (aún, en “BLANCO” y/o “NEGRO”); correspondiendo el ANÁLISIS y su respectiva ILUSTRACIÓN, ICONOGRÁFICA y DIDÁCTICA, a lo expuesto en la TERCERA UNIDAD, TEMÁTICA, de este ENSAYO y antes expuesta. > Factores de Composición.Como en el concepto inmediatamente antes comentado, los “Factores de Composición”, corresponden a lo previamente expuesto, respecto a los conceptos relativos a, tanto las diversas “ESTRATEGIAS”, de “COMPOSICIÓN” y en cuanto a las “Composiciones Formales e Informales”, como a los “Factores”, “Elementos” o “Componentes”, constitutivos de TODA “COMPOSICIÓN”, particularmente, “PLÁSTICA”.
“TEORÍA del DISEÑO”: “Altura”
“Asimetría”
“Complejidad”
”DISTANCIA “ (Teoría del Diseño ; ECE, México)
“Orden” PINTURA “SONORA”
“Frecuencia” >
“Independencia”
“Complementariedad”
“Intensidad”
“Proporción”
“Posición”
“ARTE DIGITAL” (ECE, México)
