EASY STUDIES FOR GUITAR
VOLUME 1
GARRIDO · KOSHKIN · SMITH-BRINDLE · TANSMAN
Cristiano Porqueddu guitar
Easy Studies for Guitar – volume 1 Garrido · Koshkin · Smith-Brindle · Tansman
EDUARDO GARRIDO (1975) “Alebrijes de la ciudad de México” – 8 estudios breves para guitarra 8 Short Studies for Guitar 1. I. Sosegado 1’34 2. II. Danzante 0’46 3. III. Enigmatico 1’07 4. IV. Inquieto 0’57 5. V. Festivo 0’51 6. VI. Melanconico 1’04 7. VII. Reflexivo 1’40 8. VIII. Agitado 0’52 NIKITA KOSHKIN (1956) “Da Capo” 24 Easy Studies for Guitar 9. I. Intrada 1’04 10. II. Melody 0’48 11. III. Dance 0’25 12. IV. Ballad 0’59 13. V. Snowflakes 0’51 14. VI. Desert 0’36 15. VII. Five Crotchets 0’48 16. VIII. Dialogue 0’52 17. IX. Elephant 1’16 18. X. Waltz 0’35 19. XI. Without Landscape 2’02 20. XII. Ceremony 1’57 21. XIII. Ukrainian Folk Song 2’07 22. XIV. Carcassi 0’33 23. XV. Etude 1’20 24. XVI. Humoresque 1’05 25. XVII. The Sailor's Fate 2’01 26. XVIII. Jota 0’54 27. XIX. Polka 0’35 28. XX. Jig 0’43 29. XXI. Dotted Line 1’04 30. XXII. Choros 1’05 31. XXIII. Aria 1’56 32. XXIV. Amphion 1’30
REGINALD SMITH-BRINDLE (1917 – 2003) “Ten Simple Preludes for Guitar” 33. I. The Harmony of Peace 1’28 34. II. Counterpoints I 1’12 35. III. Calm Intervals 1’21 36. IV. Counterpoints II 1’48 37. V. Canto 2’27 38. VI. Corsa 0’52 39. VII. Llanura 1’34 40. VIII. Littles Barrés 0’47 41. IX. Cantilena 2’37 42. X. Arpeggios 1’55 ALEXANDRE TANSMAN (1897 – 1986) “Douze Pièces Faciles pour Guitare” 43. I. Chant lointain 2’56 44. II. Ostinato 2’03 45. III. Sarabande 2’10 46. IV. Aria 2’29 47. V. Petite Marche Militaire 1’38 48. VI. Polonaise 1’29 49. VII. Tarentelle 0’55 50. VIII. En passant 1’45 51. IX. Toccata 1’10 52. X. Intermezzo 1’45 53. XI. Sérénades 2’51 54. XII. Triolets 0’42
Cristiano Porqueddu guitar
Recording: 14 January – 31 March 2016, Chiesa della Solitudine, Nuoro (NU), Italy Producer: Associazione Musicare Sound engineer: Marco Quaranta Guitars: Giuseppe Guagliardo (2005) Cover: © 2016 Maurizio Sale, retouching and adaptation: Antonio Piroddi p & © 2016 Brilliant Classics
The guitar repertoire has always comprised a number of delightful pieces written for teaching purposes. These are not necessarily simple exercises built around specific technical features, but rather individual works that can satisfy the discerning listener if they are well crafted and performed. Although compositions of this sort lagged somewhat during the course of the first half of the 20th century, in recent decades a number of eminent composers have chosen to write works for guitarists who have yet to reach the threshold of professional performance. The outcome is a collection of Studies, Preludes and even short compositions in Sonata form that embody the idiom of the 20th century or the present-day in order to introduce younger guitarists to the concepts of atonality, modal structures and dodecaphony. With all due respect for the value and importance of earlier works written for much the same purpose, these more recent compositions enrich the framework of guitar studies with new perspectives regarding sound and timbre, which is what motivated the selection made for this recording. Although the pieces that make up the track list are for the most part relatively short and easy to understand, it is worth bearing in mind that the shorter the work, the harder it is to decide on details pertaining to performance and interpretation. Of the four different series of Studies selected for this album, the first three have never previously been recorded. All in all they present a range of different features that contribute to the breadth and depth of the listening experience. Born in Granada, Eduardo Garrido (1975) studied in Madrid, where he was influenced by composers such as Leo Brouwer and Antón García Abril, especially as regards the inclusion of elements derived from folk music. His musical output comprises works for solo guitar, for chamber ensembles and a concerto for guitar and orchestra. Mexico City is the centre of his existence as an artist. Influenced by the myriad colourful traditions of Mexico, in 2009 he wrote Alebrijes de la Ciudad de México – 8 Estudios breves a la Memoria de Jorge Juárez Rojas. An alebrije is a large papier mâché sculpture painted with bright, contrasting colours. These creations usually portray fantastical creatures and are part of Mexican folk culture. Garrido
filters and transforms observation of such objects by means of a sound prism typical of the guitar, exploiting its idiomatic potential to the full, investing each phrase and period with individual colour, and using marked rhythmical pulsation to establish the confines of each estudio. These traits are further emphasized by the order in which the composer places the compositions: Sosegado / Danzante, Enigmatico / Inquieto, Festivo / Melanconico e Reflexivo / Agitado. The listener thus perceives a succession of fragments in continuous oscillation between fixity and movement. I am currently engaged in the revision of these hitherto unpublished 8 Estudios, working out the fingering and editing the entire work for forthcoming publication. Moscow-born Nikita Koshkin (1956) first approached music outside the classical sphere, which perhaps helps explain the fact that his entire output for the guitar is imbued with dramatic spirit, great imagination and irony. These works include solo pieces, compositions for chamber ensembles and concertos for guitar and orchestra. “Da Capo”, 24 Easy Pieces was published by the American publishing house Editions Orphée in 2001, and although it consists of pieces that are relatively easy to play and listen to, the series as a whole represents in a nutshell the essence of Koshkin’s entire universe. Each study, even the shortest, speaks clearly for the way the composer treats the guitar as regards melody and timbre. Elements deriving from folk music are readily recognizable (for example, Ukrainian Folk Song, Jota, Polka, Choros), as are various different forms (Waltz, Jig, Aria). Moreover, the work is full of tongue-incheek references to composers of the past, of musical onomatopoeia, and of echoes of other genres, including allusion to Greek mythology. In shaping his basic musical material, Koshkin turns the guitar into a sound toy, thereby revealing within each short piece his concept of music for this particular instrument. The 1978 edition of the Ten Simple Preludes by British composer Reginald Smith Brindle (1917-2003) included a preface written by John W. Dwarte in which the author declared: “There is… very little to prepare the guitarist for 20th-century music at an early stage; most available music is of higher-intermediate or virtuoso level, bringing problems of execution and comprehension to a student reared on traditional
material”. The following year the Austrian publishing house Universal Edition published the Ten Simple Preludes based on dodecaphonic notation, hot on the heels of Smith Brindle’s earlier book, The New music: the Avant-garde since 1945, in which the composer explains how the music of his time should be read, interpreted and listened to. The Preludes consist of musical constructs conceived as a development that begins with the ethereal The Harmony of Peace, encounters counterpoint and evocations of distant song, and ends with the turbulent Arpeggios. The atmosphere is often threatening, and the visions thus conjured up are skilfully imbued with light and shadow. The use of chromatism, ostinato, wide intervals and polyphony all contribute to the breadth and delicacy of timbre, such that the guitar comes across as an almost ethereal instrument. In this sense it thus seems to be a musical version of the dreams that replace the Cloths of Heaven for W. B. Yeats. The prolific Polish composer Alexandre Tansman (1897-1986) wrote Oeuvres pédagogiques that comprise the famous diversions for young pianists as well as compositions for piano four-hands, violin or cello and piano, two violins and trio. For the 6-string guitar he wrote four collections, each consisting of twelve pieces, published by Max Eschig in Paris in 1972. The first two of these recueils (Nos. 1 and 2) bore the title Douze Moreceaux Très Faciles, while the third and fourth were entitled Douze Pièces Faciles pour Guitare. The series included in this recording belong to the third collection. Tansman’s stature as a composer is evident in the way his style is immediately recognizable within the space of just a very few notes. His characteristic control of harmony is meticulous, and his ability to embellish melody with extraordinary originality allows him to make his own distinctive mark on short works defined within a relatively narrow harmonic framework. With few exceptions, the structure of each piece is actually quite simple, consisting of an introductive section entrusted with the main subject, a central section with a different melodic development, polyphonic structure or use of voice, and the recapitulation. Each section is repeated twice, with the evident intention of urging the student to transcend questions pertaining to technical skill in order to address interpretation, timbre and
phrasing. From this point of view Tansman’s works for young guitarists are rare gems. Few other composers have written easy studies for students of a given instrument with the aim of improving interpretation. Even in the pages that do require a certain degree of technical skill (Tarantelle, Toccata) the main focus remains his distinctively imaginative handling of melody. © Cristiano Porqueddu Translation by Kate Singleton
Il repertorio della chitarra è da sempre impreziosito da una considerevole quantità di musica scritta per scopi didattici. Non necessariamente semplici esercizi con obiettivi di natura tecnica ma piccole composizioni perfettamente autonome in grado – quando ben scritte ed eseguite – di soddisfare anche un ascolto esigente. Nel corso della prima metà del Novecento questa tendenza ha subìto una sensibile flessione ma negli ultimi decenni, sono numerosi e importanti i compositori che hanno scritto pagine di musica per interpreti non ancora giunti alla soglia del professionismo. Studi, Preludi e persino piccole composizioni in forma di Sonata che, adoperando linguaggi propri del Novecento e del periodo contemporaneo, introducono i più giovani interpreti ai concetti di atonalità, delle strutture modali, della dodecafonia. Senza nulla togliere al valore e all’importanza delle pagine scritte allo stesso scopo dai Maestri del passato, grazie a queste composizioni è possibile arricchire il percorso di studi spaziando in rinnovati ambiti di ricerca sonora e timbrica, chiave principale delle scelte interpretative effettuate nelle registrazioni di questo doppio album. Nonostante infatti brevità e facilità di comprensione siano caratteristiche comuni ai brani di questa tracklist, per un ascolto ancor più completo è utile ricordare che il peso specifico delle singole decisioni in merito all’esecuzione e all’interpretazione di un passaggio o di una frase è inversamente proporzionale allo spazio a disposizione e alla quantità di note usate. Le quattro diverse serie di Studi qui selezionate, le prime tre delle quali registrate
per la prima volta, sono caratterizzate da peculiarità di varia natura la cui scoperta rende l’ascolto un’esperienza più ricca. Formatosi presso la scuola madrilena il chitarrista-compositore granadino Eduardo Garrido (1975) subisce l’influenza di compositori come Leo Brouwer e Antón García Abril in particolar modo nella rielaborazione della musica popolare. La sua produzione musicale include composizioni per chitarra sola, in formazioni da camera ed un concerto per chitarra e orchestra. La sua vita artistica si svolge a Città del Messico dove, nel 2009, influenzato dalle molteplici e colorite tradizioni messicane, scrive Alebrijes de la Ciudad de México – 8 Estudios breves a la Memoria de Jorge Juárez Rojas. Un alebrije è una grande scultura di cartapesta dipinta con colori accesi e contrastanti; rappresenta quasi sempre creature fantastiche e fa parte della cultura folk messicana. Garrido filtra trasforma l’osservazione di un elemento reale attraverso un prisma timbrico proprio della chitarra, sfruttando abilmente le doti idiomatiche dello strumento, colorando ogni frase ed ogni periodo in modo singolare e delineando con chiarezza i confini di ciascun estudio con una forte caratterizzazione legata alla pulsazione ritmica. Tale caratterizzazione è messa in rilievo anche dal modo in cui il compositore accosta le composizioni (Sosegado / Danzante, Enigmatico / Inquieto, Festivo / Melanconico e Reflexivo / Agitado) dando forma, di fatto, ad un percorso d’ascolto che si articola in otto frammenti in continua oscillazione tra fissità e movimento. L’autore di questo scritto si sta occupando della revisione e la diteggiatura di questi 8 Estudios, ad oggi ancora inediti. La loro pubblicazione è prevista nei prossimi mesi. Forse anche a causa del fatto che l’imprinting musicale avvenne in ambiti tutt’altro che classici, l’intera produzione musicale per chitarra del compositore russo Nikita Koshkin (1956) è intrisa di un forte spirito drammatico ma allo stesso tempo di elementi fantasiosi e ironici. Autore di musica per chitarra sia solista che in formazioni da camera e di concerti per chitarra e orchestra, il compositore moscovita pubblica “Da Capo”, 24 Easy Pieces con le americane Editions Orphée nel 2001 e seppur composta da brani di facile esecuzione e ascolto, la serie è una visione in
miniatura dell’intero mondo Koshkiniano. In ogni studio, anche quello più breve, si rilevano evidenti tracce del modo con cui il compositore tratta lo strumento dal punto di vista melodico e timbrico: se è facile riconoscere elementi di musica popolare (ad esempio Ukrainian Folk Song, Jota, Polka, Choros) o l’uso di forme diverse (Valzer, Giga, Aria) è anche piacevole rilevare riferimenti parodici a compositori del passato, onomatopee musicali, richiami ad altri generi e persino riferimenti alla mitologia greca. Koshkin modella i semplici costrutti musicali dell’intera serie trasformando la chitarra in un vero e proprio giocattolo sonoro e, nei limiti consentiti dal breve spazio di ogni studio, riesce a rendere l’idea della sua concezione della musica per chitarra. Quando nel 1978 John W. Dwarte scrive la prefazione ai Ten Simple Preludes del compositore britannico Reginald Smith-Brindle (1917-2003) non lascia spazio a dubbi: “C’è poca musica che prepara i giovani interpreti alle atmosfere sonore del XX secolo; la maggioranza della musica disponibile è destinata ad interpreti di livello avanzato e questo causa gravi problemi di comprensione all’allievo abituato a suonare solo musica dell’Ottocento”. L’anno dopo le australiane Universal Edition pubblicavano i Ten Simple Preludes basati sul linguaggio dodecafonico ed è prezioso constatare che la loro stesura e la loro pubblicazione arrivano pochi anni dopo la celebre pubblicazione dello stesso Smith-Brindle The New Music: The avant garde since 1945 in cui il compositore spiega in che modo la musica del suo tempo va letta, interpretata ed ascoltata. I Preludes si snodano su costrutti musicali che vanno concepiti come facenti parte di un unico percorso che ha inizio nell’etereo The Harmony of Peace e termina nel torbido Arpeggios passando per contrappunti, evocazioni di canti lontani. Il cammino si snoda attraverso atmosfere cupe e paesaggi sapientemente oscurati e illuminati: l’uso dei cromatismi, degli ostinati, delle parti late e della polifonia va ad arricchire con estrema delicatezza la tavolozza timbrica della chitarra che, in questo contesto, assume una fisicità quasi eterea. Il camminare sui sogni di William Butler Yeats trova una realizzazione uditiva in queste pagine. Nell’imponente produzione musicale del compositore polacco Alexandre Tansman (1897–1986) le sue Œuvres pédagogiques sono un tassello di rilievo: insieme ai celebri
quaderni per i giovani pianisti, nel suo catalogo figurano composizioni per piano a quattro mani, violino o cello con il piano, due violini e trio. Per lo strumento a sei corde scrive quattro quaderni contenenti ciascuno dodici pièces, pubblicati da Max Eschig (Parigi) nel 1972. I primi due quaderni (recueil no.1 e no.2) sono denominati Douze Morceaux Très Faciles. Il terzo e il quarto quaderno sono invece intitolati Douze Pièces Faciles pour Guitare. La serie inclusa in questa registrazione è quella del terzo quaderno. Tansman – come solo i grandi compositori sono in grado di fare – riesce con pochissime note a far riconoscere il suo stile compositivo contraddistinto da controllo completo della materia armonica e di preziosismi melodici estremamente originali seppur esposti con l’uso di poche note e in ristretti ambiti armonici. La struttura di ogni singola pièce salvo piccole eccezioni è molto semplice e consta di una sezione introduttiva che espone il tema principale, una centrale che si differenzia ora per l’andamento della linea melodica, ora per la struttura polifonica, ora per il diverso ruolo di una voce e la ripresa. Ciascuna sezione viene ripetuta per due volte con l’evidente intenzione di indirizzare lo studio non verso una ricerca di destrezza tecnica ma su elementi di natura interpretativa, timbrica e di fraseggio. Da questo punto di vista, i lavori di Tansman per i giovani interpreti, sono merce rara: pochissimi altri compositori hanno scritto per giovani interpreti studi facili il cui obiettivo è quello di una maturazione esclusivamente interpretativa. Anche in pagine dove è sono richieste all’esecutore minime capacità tecniche (Tarantelle, Toccata) il ruolo determinante è sempre ricoperto da una inconfondibile ed inimitabile fantasia melodica. © Cristiano Porqueddu
Throughout the artistic world, Cristiano Porqueddu is highly praised and recognised as one of the major interpreters of the 20th and 21st century original guitar repertoire. He has been critically acclaimed as “…a reference point for the new generations of musicians…”. Porqueddu began his studies by following his father’s teachings. After having obtained high marks in a specialisation course with Angelo Gilardino at the International Academy of Superior Music “Perosi”, Porqueddu is now involved in an international artistic activity that encompasses concerts, discography and music composition. As his career progressed, he has received awards in international guitar competition and in addition to that, he has been given many excellent reviews from experts and from several magazines. Currently, he regularly performs as a soloist. He also holds courses and conferences in Europe and in the United States, displaying innovative programmes that often include world premieres. His recording catalog is comprised of eighteen publications in almost 50 albums: fifty albums released by major label Brilliant Classics, which also has a worldwide distribution agreement with Porqueddu. Many solo guitar and guitar with orchestra compositions have been dedicated to him. These musical compositions have been written by famous composers, such as: Angelo Gilardino, Mark Delpriora, Franco Cavallone, etc. Since 2014, he has the key role of editor at “Edizioni Bèrben” (Italy). As well as an editor, he is also the author of revisions of unpublished original music of which he is often the dedicatee. Around the globe, he is successful at winning many music composition competitions set in Europe, United States and Asia. His music is published by prestigious editors, and is played by international high calibre interpreters. He currently lives in Nuoro, where he also teaches. Since 1998, he is the artistic director of important events dedicated to classical music.
