Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
DISEÑO BÁSICO Y CREATIVIDAD Nombre de la asignatura: DISEÑO BÁSICO Y CREATIVIDAD Carácter: Obligatoria Titulación: Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto Créditos: 6/ Créditos Presenciales: 2,4/ Créditos No presenciales: 3,6 Ciclo: 1º, 1º Curso, 1º Cuatrimestre Departamento: Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos Área: Composición Arquitectónica Profesor Responsable: Rodrigo Almonacid Canseco (Dr. Arquitecto) Datos de Contacto:
[email protected]
1. DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA La asignatura analiza el proceso creativo y sus etapas. Propone distintas técnicas de creatividad para poner en práctica en diferentes ejercicios de la asignatura, y que puedan servir de base para el desarrollo de su vida académica y profesional. Trata los Fundamentos del Diseño: principios, técnicas y procedimientos básicos para la creación, manipulación y composición de formas, tanto bidimensionales como tridimensionales. Es, por tanto, un soporte necesario para el ejercicio de la disciplina.
2. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: Capacidad de abstracción, análisis y síntesis. Capacidad de expresión oral. Capacidad para aprender y trabajar de forma autónoma. Capacidad para aplicar los conocimientos a la práctica. Capacidad para trabajar en equipo de forma eficaz. Capacidad para diseñar y desarrollar proyectos. Capacidad para la Creatividad y la Innovación. Capacidad de Evaluar COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Capacidad de comprensión del espacio tridimensional, los elementos básicos que lo ocupan y las relaciones entre éstos. Cultura de Proyecto: capacidad de adaptar la creatividad, las herramientas metodológicas y los conocimientos adquiridos a la resolución de problemas de diferente índole, relacionados con el desarrollo del producto. Aplicar y dominar conocimientos culturales, tecnológicos y de comunicación. Capacidad para la comunicación en lenguajes formales gráficos y simbólicos
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3. OBJETIVOS GENERALES: Conocer y aplicar principios, técnicas y procedimientos básicos para la creación y manipulación de la Forma tanto bidimensional como tridimensional. Aplicar técnicas creativas en el desarrollo de proyectos de diseño. Dominar, aplicar y comprender los principios básicos del lenguaje visual, gráfico, compositivo y de organización y expresión. Relacionar e integrar conocimientos previos que convergen en el diseño: contexto socio- productivo, cultural, morfológico y tecnológico, como punto de partida para la ampliación de nuevos conocimientos y su aplicación a un proyecto concreto. Desarrollar la compresión de los elementos, aspectos y vocabulario comunes del arte/diseño y comprender la interacción de dichos elementos para poder utilizarlo en el análisis y en el aprendizaje. Saber representar y analizar formas e imágenes. Aplicar los principios básicos del diseño con especial atención a su relación con el comportamiento humano. Generar dibujos de ideación previos al diseño final, y debatir de forma crítica sobre el proceso, elección de alternativas y la toma de decisión en el resultado final. Dominar los distintos elementos de diseño así como su interacción y manejo en la sintaxis visual.
4. DEDICACIÓN DEL ALUMNO A LA ASIGNATURA PRESENCIALIDAD Asistencia a clases teóricas:
12
Asistencia a clases prácticas:
24
Asistencia a seminarios/taller:
12
Asistencia a tutorías:
2
Visita a exposiciones o Asistencia a Conferencias programadas: 4 Correcciones públicas y pruebas de evaluación:
6
NO PRESENCIALIDAD Estudio de teoría:
12
Realización de Trabajos teóricos
12
Realización de Trabajos prácticos
30
Realización de Proyectos
36
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5. METODOLOGÍA El curso se distribuye en clases teóricas, prácticas en aula, seminarios, correcciones públicas, tutorías obligatorias y prácticas de campo (visita a una exposición). Las clases teóricas emplearán, principalmente, el método expositivo para transmitir los conocimientos fundamentales de la asignatura. Se potenciará la participación activa del estudiante. En las tutorías se establecerá una relación personalizada entre el profesor y los estudiantes. Son desarrolladas generalmente en grupo, previamente concertadas, con el fin de facilitar el aprendizaje de la materia y comprobar el adecuado desarrollo de los trabajos. En ocasiones se realizarán individualmente para que un determinado alumno supere las dificultades que encuentra en el aprendizaje, resuelva sus dudas, amplíe las fuentes bibliográficas, etc. Las clases prácticas servirán de apoyo para la compresión y profundización de los conceptos proporcionados en las clases teóricas. Los conocimientos teóricos se aplicarán a la resolución de prácticas en las que ejercitar la creatividad. Algunos de los trabajos realizados se recogerán en el aula, y todos se compilarán en un portafolio, fundamental para la evaluación final. A lo largo del curso se desarrollarán dos proyectos, bien de forma individual o en grupo, en el que se abordará diferentes aspectos presentados en teoría o trabajados en las clases prácticas. Las distintas fases de este trabajo serán discutidas y presentadas en los seminarios previstos para este fin y corregidos públicamente ante el resto de compañeros. Las evaluaciones intermedias pretenden fomentar el estudio de la asignatura de forma continua por parte del alumno y permitirá conocer la evolución del proceso de aprendizaje. La formación práctica de la asignatura se completará con la visita a una exposición de interés para el desarrollo de la asignatura o asistencia a conferencias programadas que permitan un contacto más directo con algún tema específico de la misma.
6. MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del alumno se lleva a cabo según los siguientes parámetros: - Prueba escrita de final: 30% - Seguimiento de trabajos y prácticas semanales. Portafolio: 40 % - Seguimiento y desarrollo de Proyectos: 30 % Para aprobar el curso es imprescindible aprobar cada una de las partes por separado. La falta de alguno de ellos implica la renuncia del alumno a su evaluación por curso. Las prácticas semanales han de entregarse en la fecha señalada, al menos en un 80%, si bien la totalidad de los trabajos tiene que ser incluido en el portafolio final.
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La evaluación es continuada y está dirigida a desarrollar las competencias transversales y específicas de la asignatura. Para que el alumno pueda adquirirlas y afianzarlas, es fundamental el seguimiento periódico de todas las actividades propuestas, así como la participación activa en la plataforma virtual, correcciones públicas, actividades de aprendizaje colaborativo…
5. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA UNIDAD DIDÁCTICA I INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL DEL OBJETO ÚTIL AL DISEÑO INDUSTRIAL FORMA Y FUNCIÓN REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS ERGONOMÍA BIÓNICA
UNIDAD DIDÁCTICA II INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL EDICIÓN DE IMÁGENES RASTERIZADAS
UNIDAD DIDÁCTICA III EL PROCESO DE DISEÑO FASES DEL PROCESO DE DISEÑO CREATIVIDAD EL PROCESO DE CREATIVIDAD TÉCNICAS DE CREATIVIDAD
UNIDAD DIDÁCTICA IV FUNDAMENTOS DEL DISEÑO IV.1. EL DISEÑO BIDIMENSIONAL EL LENGUAJE VISUAL. LA PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN ELEMENTOS DE DISEÑO EL MARCO DE REFERENCIA FORMA TEXTURA COLOR
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IV. 2. ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN EMENENTOS GRÁFICOS ESPACIO INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS COMPOSITIVAS PROPORCIÓN, ESCALA Y DIMENSIÓN REPETICIÓN ESTRUCTURA SIMILITUD EQUILIBRIO GRADACIÓN RADIACIÓN ANOMALÍA CONTRASTE CONCENTRACIÓN
IV.3. EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL LA FORMA TRIDIMENSIONAL ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL LA ESTRUCTURA TRIDIMENSIONAL
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6. PLANIFICACIÓN TEMPORAL:
Planificación general de la asignatura teniendo en cuenta el solapamiento de las clases de física en las horas de Teoría durante 5 semanas del cuatrimestre. CURSO 2015-16
Sep. 24,25,29 Oct. 1,2,6 Oct. 8,9,13
SEMANA
TEORÍA (T)
PRÁCTICA (A)
SEMINARIO (S)
TUTORÍAS
EXPOSI CIONES
EVALUA CIÓN
ESTUDIO
TRABAJOS
PROYECTOS
1
1
1
2
1
3
3
2
1
1
2
1
3
3
3
(FÍSICA)
1
2
1
3
3
Oct. 15,16,20 Oct. 22,23,27
4
1
1
2
1
3
3
5
(FÍSICA)
1
2
1
3
3
Oct. 29,30,3
6
1
1
2
1
3
3
1
3
3
1
3
3
S: preentrega Proyecto
1
3
3
P.C.: visita (27-N)???
1
3
3
A: entrega P.01+P.05
Nov. 5,6,10
7
(FÍSICA)
1
2
Nov. 12,13,17 Nov. 19,20,24 Nov. 26,27 (1dic) Dic. 3,4 (8dic) Dic. 10,11,15 Dic. 17,18,22
8
1
1
2
9
(FÍSICA)
1
2
10
1
1
2/0
11
(FÍSICA)
1
2/0
1
3
3
12
1
1
2
1
3
3
13
1
1
2
1
3
(entrega)
1
2
1
3
Ene. 8
EXAMEN
Feb. 1
EXAMEN
8
4
2
(BRAINSTORM)
P.01 - P.05
S (avance)
S (completo) P.01 - P.08
2
TOTAL HORAS TOTAL CRÉDITOS
S: exposic. públicas
ENTREGAS
8
12
24
8
4
4
0,32 0,48 0,96 TOTAL PRESENCIALES = 60 h. 2,40 cr.
0,32
0,16
0,16
= 150 36 horas =6 0,48 1,68 1,44 créditos TOTAL NO PRESENCIALES = 90 h. 3,60 cr. 12
42
UNIDAD DIDÁCTICA I
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL
UNIDAD DIDÁCTICA II
INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO
UNIDAD DIDÁCTICA III
EL PROCESO DE DISEÑO. CREATIVIDAD
UNIDAD DIDÁCTICA IV.1
EL DISEÑO BIDIMENSIONAL
UNIDAD DIDÁCTICA IV.2
ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA IV.3
EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
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7. PROGRAMA DOCENTE Y PLANIFICACIÓN TEMPORAL DESARROLLADA:
SEMANA 1 Horas presenciales/ No presenciales Teoría
1h
U.D.I. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL: Del objeto útil al Diseño Industrial Forma y Función Requerimientos del Diseño de Productos 1h
Práctica
1h
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase U.D.II. INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL: Introducción y fundamentos. Tipos de selección. Líneas rectas y curvas. Trazados abiertos y cerrados. Formas básicas. Herramientas fundamentales de dibujo. Formas combinadas. Pintura. Técnicas de pintura. Trabajo con texto. Capas. Formas avanzadas. Impresión.
Prácticas Seminario
3h
Ejercitación de las herramientas informáticas explicadas a través de prácticas Revisión de prácticas y resolución de dudas
2h
SEMANA 2 Horas presenciales/ No presenciales Teoría
1h
U.D.I. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL: ERGONOMÍA Definición y Finalidad Ergonomía, Usuario y Producto Diseño Transgeneracional. Diseño Universal, DpT o Diseño Inclusivo BIÓNICA 1h
Práctica
1h
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase U.D.II. INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO EDICIÓN DE IMÁGENES RASTERIZADAS Herramientas. Paletas. El área de trabajo. Representaciones visuales. Ajuste de tonalidades. Canales de colores. Herramientas de selección. Comandos más utilizados. Retocar una imagen. Crear imágenes compuestas. Máscaras y filtros. Utilidad de las capas y canales. Montajes y efectos especiales.
Prácticas Seminario
3h 2h
Ejercitación de las herramientas informáticas explicadas a través de prácticas Revisión de prácticas y resolución de dudas
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad SEMANA 3 Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h U.D.III. EL PROCESO DE DISEÑO FASES DEL PROCESO DE DISEÑO CREATIVIDAD EL PROCESO DE CREATIVIDAD: TÉCNICAS DE CREATIVIDAD: - Asociación de Ideas - Brainstorming - Los Sueños deliberados o sleepwriting - La Escritura automática - El Esperpento - Relaciones forzadas - La Sinéctica. Analogías directas, personales, simbólicas y fantásticas… 1h
Práctica
1h
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase U.D.III. EL PROCESO DE DISEÑO Ejercicio grupal en el que se ejercitan algunas técnicas de creatividad estudiadas
Prácticas
3h
Seminario
1h
Seminario
1h
Proyectos
Ejercicio individuall en el que se ejercitan las técnicas de creatividad estudiadas Revisión de prácticas y resolución de dudas Enunciado de Proyecto Grupal. Resolución de primeras dudas
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase I
SEMANA 4 Horas presenciales/ No presenciales Prácticas Seminario Proyectos
3h
Finalización prácticas y preparación de exposición pública Exposición pública de trabajos
2h 3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase I
SEMANA 5 Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h IV. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO IV.1. EL DISEÑO BIDIMENSIONAL EL LENGUAJE VISUAL. LA PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN ELEMENTOS DE DISEÑO - ELEMENTOS CONCEPTUALES: Punto, línea, plano, Volumen - ELEMENTOS VISUALES: Forma, tamaño, color, textura - ELEMENTOS DE RELACIÓN: dirección, posición, espacio, gravedad - ELEMENTOS PRÁCTICOS: representación, significado, función EL MARCO DE REFERENCIA FORMA - La Forma como Punto, Línea, Plano y Volumen - Formas Positivas y Negativas - Interrelación de Formas. Efectos Espaciales - Visualización de la Forma - Forma y Figura. Tipologías - Variaciones de una forma TEXTURA - Textura visual/ Textura táctil
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad - Textura natural / artificial - Textura orgánica/ geométrica 1h Prácticas
1h
Práctica: Creación y análisis de Formas 3h
Seminario
Ejercicios individuales_ Elementos de diseño bidimensional, Forma y Textura Revisión de prácticas/ proyecto
2h
Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 6 Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h COLOR - La percepción del color - Absorción y Reflexión - Síntesis aditiva y Síntesis Sustractiva - Matiz, Valor y Saturación - El círculo cromático y Teorías sobre las relaciones cromáticas - Interacciones del color - Efectos fisiológicos y psicológicos del color 1h
Prácticas
1h
Práctica: Color 3h
Seminario Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase Ejercicio individual_ Color Revisión de prácticas/ proyecto
2h 3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 7 Horas presenciales/ No presenciales 1h IV. 2. ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE Teoría
COMPOSICIÓN EMENENTOS GRÁFICOS - líneas, letras, bloques de texto, imágenes, formas y fondos - Tipografía: Fundamentos y Conceptos ESPACIO - Espacio positivo y negativo - Espacio liso e ilusorio - Espacio fluctuante y conflictivo INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS COMPOSITIVAS PROPORCIÓN, ESCALA Y DIMENSIÓN REPETICIÓN - Módulos, submódulos y supermódulos - Tipos y Variaciones en la repetición - Repetición y Reflexión ESTRUCTURA - Estructura formal, semiformal e informal - Estructura activa e inactiva - Estructura visible e invisible
- Estructuras de repetición simple y múltiple. - La retícula básica y sus variaciones
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad 1h Prácticas
1h
Seminario
2h
Práctica: Elementos gráficos y espacio. Reconocimiento de técnicas compositivas 3h
Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase Ejercicios individuales_ Técnicas compositivas/ Escala/Repetición/Estructura Revisión de prácticas/ proyecto
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 8 Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h SIMILITUD - Similitud de módulos - Similitud de figura - Estructura de Similitud - Similitud y Gradación EQUILIBRIO - Equilibrio axial o simétrico - Equilibrio oculto o asimétrico GRADACIÓN - Gradación de módulos - Gradación en el plano - Gradación espacial - Gradación en la figura - El camino de la gradación - La velocidad de gradación - Modelos de gradación - Estructura de gradación - Gradación alternada 1h
Prácticas
1h
Práctica: Equilibrio simétrico y asimétrico 3h
Seminario Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase Ejercicios de búsqueda y generación de estructuras de similitud y gradación Revisión de prácticas/ proyecto
2h 3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 9 Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h RADIACIÓN - Características de un esquema de radiación - La estructura de la radiación - La estructura concéntrica - La estructura centrífuga - La estructura centrípeta - Superposición de estructuras de radiación - Radiación y repetición - Radiación y graduación - Subdivisiones estructurales y módulos - Radiación irregular y distorsionada ANOMALÍA - Anomalía entre módulos
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad - Anomalía dentro de la estructura CONTRASTE - Contraste, Regularidad y Anomalía - Contraste de elementos visuales y de relación - Contrate dentro de una forma - Estructura de contraste - Dominación y énfasis CONCENTRACIÓN - Concentración de módulos en estructuras formales - Módulos en estructuras de concentración 1h Prácticas
1h
Ejercicio de Contraste 3h
Seminario
Ejercicios de reconocimiento y generación de contraste, regularidad y anomalía… Revisión de prácticas/ proyecto
2h
Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 10
Horas presenciales/ No presenciales Prácticas Seminario
3h
Preentega. Exposición pública de la evolución del proyecto
2h
Proyectos
Finalización prácticas y preparación de exposición pública del proyecto
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 11
Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h IV.3. DISEÑO TRIDIMENSIONAL LA FORMA TRIDIMENSIONAL ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
- Elementos conceptuales - Elementos Visuales - Elementos de Relación - Elementos constructivos 1h Prácticas
1h
Práctica: Anomalía, Contraste y Concentración 3h
Seminario
Anomalía, Contraste y Concentración Revisión de prácticas/ proyecto
2h
Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 12
Teoría
Horas presenciales/ No presenciales 1h LA ESTRUCTURA TRIDIMENSIONAL. Pliegues, Planos seriados y módulos espaciales Variaciones en las estructuras 1h
Prácticas
1h
Seminario
2h
Práctica: Estructura tridimensional por planos seriados/módulos espaciales 3h
Proyectos
Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase Práctica: Estructura tridimensional por planos seriados/módulos espaciales Revisión de prácticas/ proyecto
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad SEMANA 13 Horas presenciales/ No presenciales 1h Estudio y repaso de los contenidos explicados
Teoría Prácticas
3h
Revisión y Finalización de trabajos. Portafolio
Proyectos
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 14 Horas presenciales/ No presenciales 1h Estudio y repaso de los contenidos explicados
Teoría Prácticas
3h
Revisión y Finalización de trabajos. Portafolio
Proyectos
3h
Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 15
Horas presenciales/ No presenciales Seminario
Entega. Exposición pública de la evolución del proyecto
2h
8. METODOLOGÍAS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS: Metodologías de enseñanza y aprendizaje. Método expositivo/ lección Magistral: Se transmiten los conocimientos e información relativa a la metodología de la materia. Se desarrolla en el aula potenciando la participación activa del estudiante. Contrato de aprendizaje: Resulta fundamental para que el estudiante se responsabilice de su propio aprendizaje y desarrolle algunas competencias generales. Se lleva a cabo en las tutorías concertadas ya sean individuales o grupales, así como en las prácticas periódicas y las actividades propuestas en la página web de la asignatura. Aprendizaje orientado a proyectos: Se llevarán a cabo periódicamente proyectos parciales desarrollados en un tiempo determinado para abordar una tarea a partir del desarrollo y aplicación de aprendizajes adquiridos y del uso efectivo de recursos. Se desarrollan de manera individual o en parejas, revisándose asiduamente en seminarios y tutorías. Aprendizaje cooperativo: Se utilizará en algunas de las actividades presenciales o semi-presenciales para permitir la relación con los compañeros y fomentar el diálogo con el profesor, propiciando la creación de un buen ambiente en el aula. Resulta fundamental para el desarrollo de las competencias interpersonales y el logro más eficaz de los objetivos formativos.
ACTIVIDADES FORMATIVAS: ACTIVIDADES PRESENCIALES: son aquellas que necesitan de la intervención directa de profesores y estudiantes, como son las clases de aula, las clases de laboratorio, los seminarios, las tutorías, las prácticas externas,… Clases de aula: Método expositivo. Aprendizaje basado en el estudio analítico y comparativo de ejemplos, muestra de los trabajos presentados, etc… Se fomentará la participación activa del estudiante.
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
Prácticas: Estudio
de casos y Resolución de Ejercicios:
Seminario/Taller: Son actividades participativas en las que el profesor y los alumnos intercambian críticas y reflexiones. Se lleva a cabo el seguimiento de los trabajos y proyectos a realizar por el/los alumno/s. Tutorías: En ellas se establece una relación personalizada entre el profesor y los estudiantes. Son desarrolladas generalmente en grupo, previamente concertadas, con el fin de facilitar el aprendizaje de la materia y comprobar el adecuado desarrollo de los trabajos. En ocasiones se realizarán individualmente para que un determinado alumno supere las dificultades que encuentra en el aprendizaje, resuelva sus dudas, amplíe las fuentes bibliográficas, etc. Visitas o Asistencia a Conferencias programadas: Viajes a lugares de interés para el desarrollo de la asignatura o asistencia a conferencias programadas que permitan un contacto más directo con algún tema específico de la misma. Ejercicios de Evaluación Continua y Examen Final: Correcciones públicas de los proyectos y realización de Examen final.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES y TRABAJO ON LINE: son aquellas que los estudiantes pueden realizar libremente, sin presencia del profesor, de manera individual o en grupo. Estudio/ Trabajo: Los estudiantes se encargan de la organización de su propio estudio y trabajo, asumiendo la responsabilidad y el control del aprendizaje.
9. BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA: DONDIS, Donis A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976. NAVARRO LIZANDRA, José Luis: Fundamentos del Diseño. Universitat Jaume I. Castellón, 2007 MUNARI, B: Diseño y Comunicación Visual, contribución a una metodología didáctica. Gustavo Gili, Barcelona, 1996. WONG, Wucius: Fundamentos del diseño. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1997. Otra bibliografía recomendable: ALBERS, Josef. La interacción del color, Alianza, 1980. ARNHEIM, Rudolph. El pensamiento visual, Eudeba, Buenos Aires, 1971. ARNHEIM, Rudolph. Arte y percepción visual: psicología del ojo creador, Alianza, 1979. AUMONT, J.: La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. BELJON, J.J.: Gramática del Arte. Celeste Ediciones, Madrid, 1993. BÜRDEK, Bernhard. Diseño. Historia, teoría y práctica del Diseño Industrial, Gustavo Gili, Barcelona, 1994. ASIMOW, Morris. Introducción al proyecto, Herrero Hermanos, México D.F, 1967. BONSIEPPE, Guy. Teoría y práctica del Diseño Industrial: elementos para una manualística crítica. Gustavo Gili, Barcelona, 1978.
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
ELLEN LUPTON y J. ABBOT MILLER, El abc de la bauhaus y la teoría del diseño, Gustavo Gili, Barcelona. 1994. KEPES, Gyorgy: El Lenguaje de la Visión. Infinito. Buenos Aires, 1976 GOMBRICH, E.H., HOCHBERG, J. y BLACK, M: Arte, percepción y realidad. Paidós Comunicación, Barcelona (4 Ed. 1992). GÓMEZ-SENENT, E. Las fases del proyecto y su metodología, ETSII, Valencia, 1992. GÓMEZ-SENENT, Eliseo. Introducción al Proyecto. Universidad Politécnica de Valencia, 1989. HELLER, Eva: Psicología del color. Gustavo Gili. Barcelona, 2004. JONES, J. Ch. Métodos de diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 1976. JONES, J. Ch. Diseñar el diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 1985. KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos, Barral, Barcelona, 1971. KÜPPERS, H: Fundamentos de la Teoría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona (4ª Ed. 1992). LUCIE- SMITH, E. Artes Visuales en el S.XX. Könemann, Colonia, 2000. MAIER, Manfred. Procesos elementales de proyectación y configuración, 4 vol, Gustavo Gili, 1982. MALDONADO, Tomás. El diseño industrial reconsiderado, Gustavo Gili, Barcelona, 1993. MANZINI, Ezio. Artefactos: hacia una nueva ecología del ambiente artificial, Celeste, 1992. MONTAÑA, Jordi. Cómo diseñar un producto, Manuales IMPI Nº 24, IMPI, Madrid, 1989. MOHOLY NAGY, Ladislaus: Vision in motion. Paul Theobald. Chicago, 1969 MÜLLER-BROCKMAN, Josep. Sistemas de retículas, Gustavo Gili. Barcelona, 1982. MUNARI, Bruno. Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual, Gustavo Gili, Barcelona, 1983. NORMAN, D.A.: La psicología de los objetos cotidianos. Ed. Nerea, Madrid, 1990. POTTER, Norman. Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes. Paidós, Barcelona, 1999. RICARD, André. La aventura creativa. Ariel, Barcelona, 2000. SWANN, A: Bases del Diseño Gráfico. Gustavo Gili, Barcelona, 1990. WILLIAMS, Robin: Diseño Gráfico. Fundamentos. Anaya Multimedia. Madrid, 2008 WILLIAMS, Christopher. Los orígenes de la forma. Gustavo Gili, Barcelona, 1984. ZELANSKY, P. y FISCHER, M.P. Color. Blume, Madrid, 2001. ZIMERMANN, Y: Del Diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 1998.