GUION CINEMATOGRÁFICO (I) Escribir en imágenes (con Marta Parreño)
Hay que perder el sentido de uno mismo. Hay que escuchar únicamente al Verbo, que vierte sus palabras en el interior de todos nosotros. Y cuando empiece a oírse su voz, hay que callarse.
Impartido por: Javier Urrutia y Marta Parreño Formato: taller a distancia (online) Inscripciones en:
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Taller online Guion cinematográfico (I)
PRESENTACIÓN La tarea del guionista consiste en encontrar su propia voz como fabulador y en aceptar la transformación de su trabajo escrito en la película definitiva. Primero, debe entrenar su destreza como espectador, estimulando así su necesidad de explicar historias a través de imágenes y palabras. A la vez, debe buscar su propio estilo, su propia voz como guionista. Y, finalmente, debe aceptar que su película escrita se convertirá en imagen filmada, lo que supone una transformación constante de todo su trabajo: de lo mental a lo escrito y de lo escrito a lo filmado.
OBJETIVOS Aprender a escribir de forma cinematográfica, iniciar al alumno en la escritura de guiones y escribir un pequeño cortometraje supervisado por el profesorado.
ENFOQUE El curso se plantea como un laboratorio de escritura donde el alumno pierde el miedo al papel en blanco y asimila las técnicas de la escritura cinematográfica, alejada del estilo dialógico teatral y de la descripción literaria.
METODOLOGÍA La parte teórica del taller se imparte en didácticas videolecciones y la parte práctica a través de la tutorización continua del profesorado. Las videolecciones permiten describir los conceptos clave de forma ilustrativa combinando así la parte teórica con la parte ejemplificada mediante el visionado y el análisis de fragmentos de películas y cortometrajes. Ambas partes están presentadas y coordinadas por Javier Urrutia 1
y cuentan con la supervisión de Marta Parreño : directora de cine y guionista premiada en diversos festivales internacionales (Festival de Canadá, el World Fest de EEUU, el International Film Festival Kin de Armenia, La Pedrera Short Film Festival de Uruguay o el Deep Fried Film Festival de Gran Bretaña Curtopía de Vigo, Acción Non-Stop Film Festival de Avilés, Festival de cine de Girona. Barrie Film...). Durante el desarrollo de las sesiones, la directora explica su proceso creativo a la hora de estructurar y construir sus guiones más premiados. La parte práctica del taller implica la escritura de ejercicios corregidos y tutorizados por el profesorado, acordes a la teoría impartida, con la finalidad de que el alumno pierda el miedo a escribir, aprenda a hablar en imágenes y domine algunas técnicas que le permitan estructurar su historia de manera atractiva para el público. Este itinerario culmina con la escritura de un pequeño cortometraje, supervisado por el profesorado.
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Taller online Guion cinematográfico (I)
A QUIÉN VA DIRIGIDO A todos aquellos, iniciados o no en el oficio de escribir, que quieran tener las herramientas necesarias para crear una historia para ser filmada y mejorar sus técnicas narrativas.
DURACIÓN Y FORMATOS El curso se desarrolla durante 8 semanas en las que el alumno recibe cada sesión didáctica semanalmente. De esta manera, el alumno dispone de total libertad para visualizar y estudiar el contenido del curso en el momento que más le convenga y puede repasarlo tantas veces necesite. Tan sólo requiere de conexión a Internet y un correo electrónico con acceso a Google Drive. Ventajas de este tipo de formación online: -
El alumno marca sus propios tiempos y su disponibilidad.
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La visualización de las videolecciones se puede repetir tantas veces sea necesario.
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El alumno dispone de un servicio de tutoría para resolver cualquier duda mediante correo electrónico, para corregir los ejercicios prácticos y para la escritura del guion de cortometraje final.
ESTRUCTURA TEMÁTICA DE LAS SESIONES Sesión 1 1. Rompiendo tópicos 2. Forma del guion: escribir entre límites (acción, vida y película) 3. Las tres partes 4. Escena comentada de “E.t El extraterrestre” (Steven Spielberg, 1982) 5. Ejercicio planteado Sesión 2 1. Forma del guion: escribir entre límites (acción, vida y película) 2. El deseo y el conflicto 3. Análisis de “Una flor en recepción” (Marta Parreño, 2011) 4. Ejercicio planteado Sesión 3 1. La idea matriz, la premisa y el principio fundador 2. Las partes del guion 3. “La sombra de una duda” (Alfred Hitchcock, 1943) 4. Ejercicio planteado
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Sesión 4 1. Fases de elaboración I (idea, story line, sinopsis) 2. Definición, características y trama principal y tramas secundarias 3. Análisis de “La casa de arriba”(Marta Parreño, 2013) 4. Ejercicio planteado Sesión 5 1. Protagonista y red de personajes 2. “Hamlet” (Kenneth Brannagh, 1992) 3. Ejercicio planteado Sesión 6 1. Los géneros 2. El centro es el público 3. Análisis de “Las piedras no aburren” (Marta Parreño, 2009) 4. Ejercicio planteado Sesión 7 1. Reescritura 2. “El padrino” (Francis Ford Coppola, 1972) 3. Análisis de “Mudanza” (Marta Parreño, 2013) 4. Ejercicio planteado Sesión 8 1. Creación de un guion de cortometraje
PROFESORES Y COORDINACIÓN Marta Parreño: periodista, directora de cine y guionista. Javier Urrutia Sanfeliu: filósofo, teórico de la literatura y profesor de cine.
PRECIO Y INSCRIPCIONES El precio total del taller de Guion cinematográfico (I), que se desarrolla durante 8 semanas, es de 235€. Si se desea completar con el taller de Guion cinematográfico (II), la duración total de los 2 talleres es de 20 semanas (5 meses) y el precio total de los 2 talleres es de 495€ (10% de descuento). Inscripciones en
[email protected]
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BIBLIOGRAFÍA - ARANDA, Daniel; PUJOL, Cristina (2015), ¿Cómo se estructura la trama de un guion audiovisual? Ed: UOC (Oberta UOC Publishing, SL): Barcelona, 2015. - ARISTÓTELES (traducción, comentario y notas de LÓPEZ EIRE, Antonio), Poética. Ed: Ágora, 2002. - ASENSI, Manuel (1998), Historia de la teoría de la literatura. Ed: Tirant Lo Blanch: Valencia, 1998. - BALLÓ, Jordi; PÉREZ, Xavier (1995), La semilla inmortal: los argumentos universales en el cine. Ed. Anagrama: Barcelona, 2014 (7a edición). - BETTELHEIM, Bruno (2010), Pisocanálisis de los cuentos de hadas. Ed. Critica: Barcelona, 2010. - BOU, Núria; PÉREZ, Xavier (2000), El tiempo del héroe: Épica y masculinidad en el cine de Hollywood. Ed. Paidós: Barcelona, 2000. - CAMPBELL, Joseph (1949), El héroe de las mil caras: Psicoanálisis del mito. Ed. fondo de cultura económica: Méjico, 2006 (10ª reimpresión). - CARRIÈRE, Jean-Claude (1994), La película que no se ve. Ed. Paidós: Barcelona, 2013 (2ª impresión). - DIAMANTE, Julio (2010), De la idea al film. Ed. Cátedra: Madrid, 2010. - GAUDREAULT, André; JOST, François (1990), El relato cinematográfico: ciencia y narratología. Ed. Paidós: Barcelona, 1995. - GUBERN, Román (1969), Historia del cine. Ed. Anagrama: Barcelona, 2014 (4ª edición). - JUNG, Carl. G. (1964), El hombre y sus símbolos. Ed. Caralt: Barcelona, 1997 (6ª edición). - KOHAN, Silvia Adela (2013), La escritura terapéutica: Claves para escribir la vida y la creación literaria. Ed. Alba: Barcelona (2013). - McKEE, Robert (traducción: 2002), El Guion. Ed. Alba: Barcelona, 2003 (2ª edición). - REIS, Carlos; M. LOPES, Ana Cristina (2002), Diccionario de narratología. Ed. Almar, 2002 (2ª edición). - SÁNCHEZ-ESCALONILLA, Antonio (2001), Estrategias de guion cinematográfico. Ed. Ariel: Barcelona, 2014. - SOURIAU, Etienne. Diccionario Akal de Estética. Ediciones Akal, 199 - TRUBY, John (2007), Anatomía del guion. Ed. Alba: Barcelona, 2009. - VIÑAS, David (2002), Historia de la crítica literaria. Ed. Ariel: Barcelona, 2007 (2ª edición).
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“Todo guion es una película soñada. Es el elemento menos visible de un film. Es como una materia prima que se dispara en el aire” Jean- Claude Carrière
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