Silvia Violeta Tomé Romero
INSTRUMENTO FOLCLÓRICO DE CHINA: EL GONG Entre los instrumentos folclóricos de China encontramos varios: entre los de viento, el xiao, la flauta, el suona, etc. Entre los de cuerda destacan el ruan, el pipa, el dulcimer, el sanxian, etc. Entre los de arco cabe mencionar el erhu, zhonghu, jinghu, banhu, etc. Dentro de los instrumentos de percusión destacan los gongs y los tambores.
Me centraré en el gong:
CARACTERÍSTICAS El gong es un instrumento que consiste en un gran disco metálico de espesor variable y con el borde recurvado; está suspendido de un soporte también metálico y se toca golpeándolo con un mazo. Puede ser plano, ligeramente abombado o presentar en el centro una protuberancia llamada pezón. En tal caso el pezón constituye el punto de golpeo y produce un sonido de altura determinada. El gong es el instrumento musical más popular del Extremo Oriente. Aparte de sus varias aplicaciones, se le atribuyen también poderes mágicos para curar enfermedades o para rechazar espíritus malignos. Se usa en las danzas, en las obras teatrales, en ceremonias fúnebres, para transmitir mensajes, etc.
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Silvia Violeta Tomé Romero
ORIGEN El gong pertenece a los instrumentos más antiguos y más importantes musicales de China. Sus orígenes se remontan al segundo milenio a. C. En la historia china, los gongs se mencionan alrededor de los 500 a. C., atribuido a una nación llamada HSI YU entre el Tíbet y Birmania durante el reinado del emperador Hsuan Wu. La investigación histórica nos ofrece con cuatro centros principales: Birmania, China, Annam, Java, y por lo menos 7 formas de gong y de las estructuras de sonido provienen de estas regiones. Sólo pocas familias conocían la tradición de hacer el gong ya que se transmite de generación en generación. El arte de hacer gongs fue velado en el sentido de la magia. Fabricantes de Gong que entonces creían que un gong sólo podía tener éxito con la ayuda de los poderes superiores y que fueron expuestos a tales fuerzas más que los seres humanos ordinarios. En los ritos, el gong se utilizó en la evocación de fantasmas y en la prohibición de los demonios. Al tocar una campana que le trajo la fortuna y la fuerza. En los rituales del Lejano Oriente, el gong ha conservado su importancia especial para el día de hoy.
Como un instrumento musical el gong acompañaba celebraciones y ceremonias fúnebres, canciones y obras de teatro. En la música de las altas culturas asiáticas, el gong se usó como un instrumento de orquesta. Se desempeñó también en conciertos privados en las residencias. Vídeo ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=QbHwbgIELCc&feature=fvsr
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Instrumento de marruecos Gmbri الكمبري El Gimbri tiene de 1-1.5 metros de largo con 1a 3 cuerdas de laúd. Tiene un mástil redondeado y un cuerpo rectangular, que se hace con piel de animal y un caparazón de tortuga. Las cuerdas se hacían de intestinos de ovejas aunque ahora se hacen de nailon. El Gimbri es un instrumento de África occidental, con raíces en Guinea, y, probablemente, entre los siglos 13 o 14 por Gnawa llegando después a Marruecos. Por lo tanto, era un instrumento del África árabe. Hoy sin embargo, es un instrumento típico de Marruecos. El Gimbri como va cubierto con cuero, no es sólo un instrumento de cuerda, tambi én se utiliza a menudo como un tambor.
V ídeo de ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=JumDvPdnTPc
Fatima viegas girón 1ª ESO
Instrumentos de origen Tailandés. Introducción: Tailandia es un país del sureste de Asia. Tailandia es un sitio que se puede caracterizar con sólo tres palabras: Colores, Música y Caos. en todas las casas hay siempre estatuillas de Buda. Tailandia la rodean 4 regiones: la parte central llamada Llanura de Chao Phyraya, muy fértil y llena de edificios; la parte nordeste conocida como la plataforma de Khorat, muy seca y más pobre de la parte centra; el sur consiste de una península estrecha rodeada por el mar de Ademán y el norte montañoso con paisajes muy bonitos y la vecindad de las Himalayas. La cultura tailandesa tiene gran variedad de tradiciones y costumbres de varias partes del mundo que muestran influencias chinas, ceilandesas, hindú y camboyanas. Buda sonriente y bondadoso es el rey de esta tierra. Sus estatuas monumentales están puestas por todo el país. Su capital es Bangkok, en una de sus calles se tiene que pasar en barca, allí hay unas pequeñas tiendas montadas en las barcas de no más de 1,5 metros de largo y 1 metro de ancho. A Tailandia se le denomina el país de las festividades interminables, ya que cuando una fiesta no ha acabado otra ya está empezando. En su cocina el arroz es la base de todos los platos, solo se come con cuchara y tenedor, encima de la mesa donde se come no se encontrará ningún cuchillo.
Instrumentos principales de la música tailandesa: Ek Ranat: El Ek Ranat es un xilófono tailandés. Cuenta con 21 o 22 barras de madera colgadas por cuerdas sobre un canal del resonador en forma de barco, y se toca con dos mazos. Se utiliza como instrumento clave en el Piphat (tipo de música). Los mazos son duros y crean un sonido aguado, justo el apropiado para el Piphat. Los mazos suaves crean un tono suave y se utiliza para crear canciones muy lentas (no son comunes). Las barras de madera están hechas de palo de rosa (tipo de palos muy común en Tailandia), aunque también se pueden encontrar hechos de palos de bambú, pero es bastante raro y solo lo tienen hecho de bambú las familias con dinero.
Gong: El Gong es un instrumento de percusión. Se trata de un gran disco metálico (habitualmente de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se toca con un mazo. El Gong se suspende verticalmente de un soporte. La mayoría tienen una elevación en el centro, situado el punto en se ha de golpear y será el punto de origen de la vibración que genera el sonido, por lo general, grave y triste. No obstante, a pesar de ser un instrumento relativamente grande, tiene muchas posibilidades de tonos: desde un pianissimo a un fortísimo. El Gong puede estar afinado o no, por lo que, puede generar tanto sonidos determinados como indeterminados. Es procedente de Tailandia.
Vídeo ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=jXE1Rymdbco&feature=related
Lourdes Rubiales Berrocal.
GUITARRA PORTUGUESA La guitarra portuguesa, es un instrumento cordófono desarrollado en el siglo XVIII a partir de la cítara al igual que otros cordófonos europeos como por ejemplo la guitarra inglesa. Los primeros ejemplares fabricados en Portugal se le atribuyen al artesano Luis Cardoso Soares Sevilhano.1 Poco a poco acabaría sustituyendo a la guitarra española como instrumento de acompañamiento del fado, canto típico portugués.
El instrumento está compuesto por una caja de resonancia con forma de pera, ligeramente convexa, con abertura circular y 12 cuerdas metálicas dispuestas por pares, cuyas tres primeras parejas (empezando por la más fina y aguda) comparten afinación y con las tres siguientes parejas afinadas con una octava de diferencia. Las maderas habituales de construcción son nobles: palo santo, spruce y chopo en su interior.
vídeo ejemplo: http://youtu.be/MiW3hLAPpv8
QUENA La Quena es el aerófono (su sonido es producido por vibración de aire) más importante de la región Andina y su área de dispersión abarca casi todo el continente americano, existiendo, con ligeras variantes en Venezuela, Colombia, Andes ecuatorianos, Perú, Bolivia, Noroeste argentino, norte grande chileno y en algunos lugares del Amazona brasilero. ORIGEN Y ETIMOLOGÍA DE SU NOMBRE El origen de este instrumento se remonta a las antiguas culturas precolombinas encontrándose a menudo representada en la pictografía correspondiente a las culturas "Nazca" y "Chimu". Sin duda fue el imperio Inca el encargado de su expansión por todos los andinos, encontrándose hoy con plena vigencia en esta extensa región. El vocablo quena viene de la castellanización de la voces quechuas: KkénaKkéna, Kjena y Khoana, que significan "hueco". La quena es el instrumento musical Inca por antonomasia, siendo el que permite reproducir más fielmente la música del altiplano. Tamaños y producción del sonido Existen una gran variedad de tamaños, los cuales fluctúan entre los pequeños, medianos y grandes. Las quenas pequeñas son llamadas KENALIS, cinco orificios y uno atrás, con una longitud que está entre los 30 cm. y un diámetro de 22 mm. Tienen un registro agudo y domina la escala natural de SI Mayor (relativo La b menor). Entre las QUENAS GRANDES están las PUSIPIAS que, en lengua aimara significa CUATRO AGUJEROS, tienen una longitud aproximada de 53 cm. en un diámetro de 28 mm.; logra una escala pentatónica basada en el tono de La menor. También están las KENAS KENAS que tienen seis orificios adelante y uno atrás; con una longitud de 50 cm. y un diámetro promedio de 27 mm.; la afinación corresponde al tono Re Mayor (relativo Si menor). Las CHOQUELAS, con seis orificios adelantes y uno atrás, cuya longitud está en los 45 cm. y en un diámetro de 25 mm. Con la afinación en tono de Mi Mayor (relativo Do sostenido menor). Todas estas quenas llevan un registro de notas graves. Las quenas medianas, son las que ocupan la mejor tesitura de la escala musical, razón por la cual son las más populares. Las hay de cinco, seis, siete, ocho orificios y no sería nada extraño encontrar personas que la toquen de nueve o diez orificios, pues todo es posible con este maravilloso instrumento. Estas quenas tienen una longitud de 36 cm. y un diámetro promedio de 25 mm. medidas aproximadas que con cierta técnica en su construcción, nos ofrecen la afinación correspondiente a Sol Mayor(relativo a Mi menor). La quena es una flauta vertical, longitudinal, sin canal de insuflación, abierta en ambos extremos, habitualmente hecha de caña (antiguamente se construía de hueso, arcilla, pluma de cóndor, etc.). Su longitud varía entre 25 a 40 CMS. y su diámetro de 1/2 pulgadas, según el tipo de caña utilizado en su construcción, ya que el seccionamiento se hace entre los nudos de esta para evitar que el tubo tenga interrupción. El corte del extremo correspondiente a la embocadura, es recto y lleva una muesca que provee el filo que cortará el soplo del ejecutante, produciendo el sonido, el extremo opuesto a la boquilla es abierto. En la parte media inferior posee cinco o seis agujeros en su cara anterior, ubicados más o menos a una pulgada de distancia cada uno, lo que le permite dar perfectamente la escala musical natural y los semitonos, lo que da
a este instrumento posibilidades melódicas ilimitadas. En la parte posterior posee otro agujero que sirve para armonización. Para producir el sonido es necesario que el labio inferior del ejecutante cierre completamente la boca del tubo, quedando la línea labial a la altura de la muesca. Los labios deben entreabrirse de modo que el soplo choque contra el filo y produzca la vibración, excitando la columna de aire encerrada en el interior del tubo. La nota más grave se obtiene con todos los agujeros tapados, las siguientes, destapando uno a uno, de abajo hacia arriba. Aumentando la presión del soplo se obtiene la octava mas aguda y destapando medio agujero o combinando dedos, los semitonos. Según algunos folcloristas "la escala natural de la Quena es semejante a la diatónica mayor Europa, diferenciándose de éste, por ser el cuarto grado más elevado".
Vídeo ejemplo: http://youtu.be/l1AOIQMSGJk http://youtu.be/e-taA-7ITIo
MAR SAMINO VILELA
