LITERATURA UNIVERSAL
TEMA 1
2º BACHILLERATO
DE LA ANTIGÜEDAD A LA EDAD MEDIA: PAPEL DE LAS MITOLOGÍAS EN LOS ORÍGENES DE LA LITERATURA
TEMA 1
Breve panorama de las literaturas griega y latina.
LA LITERATURA GRIEGA: inicios y esplendor de la épica y el teatro. Los griegos son el punto de referencia de la civilización occidental y sus obras e ideas han influido en ella a lo largo de más de dos mil años de historia. La literatura griega creó los personajes y estereotipos que se han ido repitiendo en todas las épocas y en las grandes obras de la literatura occidental. El gran referente inicial de la literatura griega son las epopeyas de Homero, poemas épicos que narran las acciones bélicas y nobles de los héroes. La “Ilíada” y la “Odisea” son la culminación de una larga tradición de transmisión oral y han tenido una enorme influencia en la cultura occidental. Las leyendas y los mitos constituyen la principal fuente de la primera literatura griega. La literatura más histórica con personajes y costumbres contemporáneas aparece bastante después, cuando la literatura llega a la madurez. Los mitos y leyendas se originaron por la necesidad del pueblo heleno de explicar su prehistoria tiñéndola de un marcado sentido religioso. Con el paso de tiempo este carácter religioso se pierde y pasa a tomar una dimensión más simbólica que podía aplicarse a la experiencia humana y servía para explicar la presencia del hombre en el mundo. Los mitos les hacían sentirse protegidos ante la inmensidad del mundo. Toda esta cultura mitológica hizo que se creara un auténtico mundo paralelo en el que habitaban los dioses (Monte Olimpo), semidioses y héroes que vivían de manera parecida y con conflictos semejantes a los que se daban entre los seres humanos. El pensamiento y el arte griego, caracterizado por una visión del mundo a la medida de la naturaleza humana, determinaron, junto a la tradición hebrea, el desarrollo cultural de Occidente. Así, el sentido del equilibrio griego diferencia a su literatura de la exagerada fantasía de las literaturas orientales. La fuente principal de esta literatura griega reside en su mitología, que desarrolla hasta la perfección todos los géneros desde las epopeyas de Homero a las tragedias de Esquilo, Sófocles o Eurípides. ÉPOCAS DE LA LITERATURA GRIEGA LITERATURA EN LA ÉPOCA GRIEGA ARCAICA (Siglo VIII hasta el s. VI a. C.) Esta primera época llega hasta las guerras contra el Imperio persa (guerras médicas, 500 a.C.) y se caracteriza por el predominio de la poesía épica (aunque también se cultivan otros géneros) El representante de esta epopeya fue Homero, pero también destaca Hesíodo.
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1. LA POESÍA ÉPICA. Homero y su mundo El siglo VIII a. d.C., fue el siglo de Homero. De él se sabe tan poco, que tan sólo se conoce que existió. Etimológicamente su nombre significa “el que no ve”. Tampoco está muy claro que fuera el autor de las dos epopeyas que se le atribuyen: La Ilíada y la Odisea. Lo que no podemos negar es que Homero se convirtió en el referente de la vida espiritual de los griegos. Las obras atribuidas, cuyo origen es oral, tratan en forma de canción de la gloria del héroe. Ambas epopeyas son una fuente inagotable de información sobre la poesía y el mundo anterior a Homero. Su estructura está determinada por la métrica, que mantiene una estrecha relación con la oralidad. También lo tenemos patente en aspectos formales de la narración, por ejemplo, en la Ilíada, su héroe Aquiles tiene numerosos apodos, como “el de los pies ligeros”, unos epítetos que se repiten a lo largo de toda la historia. La gran cantidad de nombres nos hace pensar que la obra sea el resultado de una selección realizada a lo largo de varias generaciones, más que de un poeta. La acción de las epopeyas transcurre en los siglos anteriores al poeta, que contempla la historia con añoranza, idealizando el pasado. Éste rasgo no es exclusivo de la tradición griega: muchas civilizaciones tienden a idealizar el pasado. Las dos obras tienen elementos comunes: por ejemplo, los protagonistas siempre son héroes dedicados a la guerra, sus acciones vienen determinados por el honor, y entre ellos se da especial importancia a la amistad. Los sucesos se narran en verso y se presentan como ciertos. Hay escenas tipificadas, como los funerales y bodas, y las descripciones de objetos son una señal sobre lo que puede ocurrir en el futuro. Los personajes de las epopeyas homéricas son aristocráticos, reyes y príncipes; los dioses que intervienen en la acción se dejan llevar por las mismas pasiones que los humanos; la narración es respetuosa y objetiva, con un lenguaje elevado adecuado a los personajes; se destacan en ellas las descripciones minuciosas de los personajes La Ilíada Según la tradición clásica, a finales del período micénico una confederación de reinos griegos tuvo sitiada durante años una gran ciudad de Asia Menor hasta que consiguió la victoria. La ciudad era Troya o Ilión. Los hallazgos arqueológicos han demostrado la existencia de esta ciudad, pero no el hecho de la guerra entre griegos y troyanos. Homero debía conocer el paisaje troyano y se inspiró en él para las descripciones de la obra.
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La acción se inicia por un conflicto de honor. El mundo homérico era un mundo aristocrático donde la honra era de vital importancia. El poema comienza con la tensión entre Agamenón y Aquiles, primer combatiente griego e hijo de un mortal y de una diosa. Ambos aspiran al máximo honor, ser recordado por las generaciones posteriores, que es el único medio de llegar a ser inmortal. El honor y la gloria se consiguen a través de la acción y la inteligencia. El motivo del enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón es porque éste último se apodera de la esclava Briseida que pertenecía a Aquiles y cuya belleza y elegancia habían cautivado al héroe. La postura entre contendientes se va radicalizando durante los trece primeros cantos, pero la situación cambia cuando Patroclo, amigo de Aquiles, muere a manos de Héctor, héroe troyano. A partir de este momento, la cólera de Aquiles centrará el desarrollo de la trama. Con la victoria frente a Héctor, el héroe griego satisface sus ansias de venganza, pero, no contento con esto, impide que su enemigo sea enterrado y maltrata su cadáver arrastrándolo con el carro frente a los muros de Troya. Esta actitud provoca la irritación de los dioses, que intervienen (Juno favorece a Héctor y a los troyanos; Minerva protege a los griegos) y hacen que Aquiles consienta devolver el cuerpo de Héctor a su padre Príamo, a cambio de un rescate. El tema central del poema es, pues, la cólera de Aquiles y las consecuencias de la misma hasta desembocar en la muerte de Héctor. La obra viene a ser como una síntesis de la historia del pueblo griego anterior al poeta. A pesar de la labor de síntesis, se trata de un poema bastante largo: consta de casi 15.700 versos, divididos en 24 cantos, lo que lo convierte en un auténtico monumento literario. La Odisea El punto de partida de la obra es la situación de un hombre que ha permanecido alejado de su hogar, Ítaca, durante mucho tiempo, como consecuencia de un largo viaje que le ha hecho vivir numerosas y fantásticas aventuras. El viajero es Ulises, a quien en Ítaca se le ha dado por muerto. A su regreso se encuentra con que su mujer, Penélope, está asediada por pretendientes que aspiran a conquistar su belleza y virtuosidad, y a hacerse con el trono. El héroe no quiere ser reconocido y espera una oportunidad para descubrir su identidad. Su esposa plantea una última prueba a sus pretendientes: aquel que consiga doblar el arco de Ulises será su marido. Nadie lo consigue, salvo el propio Ulises disfrazado de mendigo. Cuando los asistentes se dan cuenta de que el mendigo es el propio rey intentan huir, pero todos serán asesinados. Ulises, por fin, se reúne con su fiel esposa, Penélope, con su padre, Alertes, y con su hijo, Telémaco.
La obra tiene dos partes bien diferenciadas: el viaje y el naufragio de Ulises y sus diversas aventuras por mundos maravillosos llenos de peligros, y su regreso, su lucha por recuperar a su esposa y el reconocimiento de los súbditos. Ulises también aparece en la Ilíada donde al final naufraga. Por lo que el final de la Ilíada es el principio de la Odisea. Al contrario de la obra anterior, toda ésta es ficticia. Hay dos acciones paralelas: las aventuras de Ulises, y lo que ocurre en Ítaca, donde todos dan por muerto al héroe y presionan a Penélope para que escoja marido, decisión que va dilatando con diversos pretextos.
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La cantidad de personajes y variedad de caracteres en los poemas es impresionante, sobre todo en la Odisea. Toda la tragedia, los temores, esperanzas, ambiciones y sueños humanos están contenidos en la obra homérica. No es difícil reconocer en los principales actores muchas de las improntas del hombre contemporáneo. Y quizá sea en esta riqueza de personajes, unida a la palabra poética de Homero, donde radica la trascendencia de estos monumentales poemas que hasta nuestros días siguen deleitando -y cautivando- el espíritu y la imaginación de los lectores. Los dioses que aparecen en las dos obras son como hombres. Las epopeyas transcurren en dos planos paralelos pero claramente diferenciados: el divino y el humano. En un punto intermedio se hallan los héroes, mitad dioses, mitad humanos. Algunos dioses intervienen a favor y otros ponen pegas u obstáculos a los héroes. Incluso, a veces, los dioses tomarán formas humanas para hablar con los héroes, como el caso de Atenea que se presentará a Ulises en forma de pastor para asegurarle que está en Ítaca. El narrador de la Ilíada es omnisciente e incluso objetivo, salvo en casos muy contados donde emite juicios de valor subjetivos. El autor no realiza una descripción de los personajes, sino que nos la proporciona a través del efecto que producen éstos en los otros personajes. En las escenas de batallas es donde se nos hace descripciones importantes que retrasan la acción del poema. Existen largos discursos de los personajes frente a la inexistencia de diálogos.
Hesíodo El mundo de Hesíodo es radicalmente contrario al de Homero, aunque tienen rasgos comunes. Conocía el paisaje rural dado que él era pastor. En su obra “Los trabajos y los días”, aborda la dureza y las dificultades propias de la existencia humana. A través de los mitos explica el cómo hacer frente a los problemas humanos. Divide la historia del mundo en cinco edades, con las que describe la progresiva decadencia de la humanidad. Se le atribuye la “Teogonía”, una obra que relata el origen del mundo y los dioses. La historia tiene como protagonistas a las tres deidades que han gobernado el mundo: Urano, Cronos y Zeus. Urano (el cielo) esconde a sus hijos en una cavidad de su esposa Gea (Tierra) Uno de ellos es Cronos, que corta los genitales de su padre Urano. Más tarde, cuando Cronos (tiempo) está en el poder se come a sus hijos para que ellos no se lo arrebaten. Sólo Zeus escapa, ya que es escondido por su madre Rea. Zeus crecerá en Creta, donde, llegado el momento, se hará con el trono del Olimpo. Hesíodo fue el primero que logró ofrecer una representación global del mundo, organizándolo y dando una explicación sobre su origen. Es decir, supone el inicio de la filosofía griega. Rasgos esenciales de la poesía épica. En las obras expuestas anteriormente se establecen las características de la épica que se irán “copiando” en la épica de épocas posteriores. Estas características son:
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a) Empleo de las fórmulas épicas, expresiones que facilitan al auditorio la comprensión de la obra. Entre ellas destacan: -El epíteto épico: "Aquiles, el de los pies ligeros", "Zeus, que truena fuertemente". -Comparaciones, que facilita la memorización y dan mayor visualidad a la narración (“Como el perro en el monte por valles y cuestas… de la misma manera…”; “Como en sueños… de igual manera…”) -Repeticiones, a veces de versos enteros, para narrar la misma acción. -Intervención final del narrador, tras las palabras de un personaje ("así dijo") b) Uso de un solo tipo de verso, que se repite a lo largo de la obra (el habitual es el HEXÁMETRO).
2. LA POESÍA LÍRICA Los orígenes de la lírica griega La lírica era, en su origen, la poesía cantada con el acompañamiento generalmente la lira o la cítara. De ahí el nombre de LÍRICA (Puesto por los romanos) Había dos tipos: 1.- La coral: con varias voces y acompañamiento y que expresa sentimientos colectivos y es cantada por un coro 2.- La monódica: una sola voz y sin acompañamiento. Expresa sentimientos personales y es cantada por un solo poeta De la poesía coral hemos de distinguir diferentes tipos o variedades poéticas: 1.- El nomo, canto litúrgico. 2.- El himno, alabanza a los héroes y a las fuerzas de la naturaleza. 3.- El peán, canto de guerra o de cierta solemnidad dedicado a Apolo u otros dioses. 4.- El encomio, acción de gracias que cantaban los asistentes a un banquete. 5.- El epitalamio, canción de bodas. 6.- El himeneo, canción cantada por los invitados a una boda en honor a los desposados. 7.- El treno, canto fúnebre. 8.- El epinicio, canto de victoria. En este mundo de la lírica, Lesbos fue uno de los centros importantes. El mito poético de la isla de Lesbos se debe, en gran medida, a dos contemporáneos: ALCEO y SAFO. ALCEO pertenecía a la aristocracia y luchó por el poder sin éxito. Sus poemas están dedicados mayoritariamente a la política. Es considerado como el creador de la poesía coral.
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SAFO pertenecía a la aristocracia como Alceo, pero llevó una vida diferente. Fue desterrada a Sicilia. Sus poemas estaban dedicados al amor, algunos de ellos con alto contenido erótico. Estaban llenos sus poemas de sentimiento. Una de sus principales actividades fue la de educar y enseñar música, poesía y baile a las chicas de las familias más importantes de Lesbos. Su obra tuvo una gran repercusión en el mundo griego, Platón, por ejemplo, la nombró décima musa. De ella toman el nombre la 'estrofa sáfica' (tres versos endecasílabos y un pentasílabo) y el verso 'endecasílabo sáfico' (con acentos en la cuarta y octava) PÍNDARO (creador de la poesía coral, que ofrece cantos de victoria en honor de los vencedores de los juegos) Compuso numerosas obras por encargo, por ejemplo, los Himnos. Era tan respetado que cuando su ciudad natal fue saqueada, Tebas, sólo quedó en pie su casa familiar. Más de un siglo después de su muerte, el poderoso Alejandro Magno respetó la casa del poeta y la de todos sus parientes. ANACREONTE, fue el poeta de la corte de Polícrates, tirano de la isla de Samos. Sus poemas, dedicados al amor, a la vida sensual, al vino y a la música, se pueden considerar una evolución de los poemas lesbios de Safo y Alceo. Este tipo de poesía se llama desde entonces "anacreóntica". A la muerte del tirano, Anacreonte se fue a Atenas donde se refugió. Además de esta poesía se hacía poesía bucólica, destinada a exaltar las excelencias de la naturaleza y la inocencia vital de la existencia en el campo frente a la malicia de las ciudades. (Poesía que influyó mucho en el Renacimiento) En su evolución, la poesía bucólica dio lugar a dos tipos de composiciones: a.- La égloga, canto de admiración a los elementos naturales como medios para mantener la sencillez en la vida del hombre. b.- El idilio, poema que exalta los apasionamientos del corazón tanto en la relación con la naturaleza como en la relación con las personas de distinto sexo. Otro subgénero de la lírica cultivado por los griegos fue: La elegía, su contenido y su forma lingüística estaban muy influidos por la epopeya. Uno de sus impulsores fue CALINO DE EFESO, como miembro de la aristocracia, hacía un llamamiento al esfuerzo y el sacrificio. Otro autor sería SOLÓN. Considerado uno de los veinte sabios de Grecia. Expresó en sus poesías la esperanza en la existencia de un gobierno justo en el mundo, una idea que retomó posteriormente Pericles. Se puede afirmar que sentó las bases de la democracia griega. LITERATURA GRIEGA EN LA ÉPOCA CLÁSICA (s. V - s. IV a. C.) Es la edad de oro literaria, especialmente del arte dramático, la historia, la elocuencia y la filosofía. Atenas es el centro de la civilización helénica. Comprende desde las guerras médicas hasta Alejandro Magno (336 a. C.) Considerada como el apogeo de la cultura clásica En esta época la palabra tiene un enorme poder. Los griegos lo sabían y por eso eran sus máximos valedores. A través de la palabra se pueden debatir las ideas, argumentarlas y discutirlas, por lo que la relación entre la política y la palabra se iba estrechando. Los
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dirigentes de las ciudades estado tenían que demostrar su buen hacer con la palabra y no con la fuerza, como haría el gran enemigo de la polis, el tirano. Todas estas ideas se fueron afianzando hacia el siglo V a.C. en Atenas tras la victoria contra los persas en las Guerras Médicas. Este siglo, conocido por el siglo de Pericles, se caracteriza porque, excepto los esclavos, a los que no se consideraba ciudadanos, el resto de la sociedad gozaba de los mismos derechos y obligaciones, sin jerarquías de ningún tipo. Los géneros literarios cultivados fueron:
3. LA POESÍA DRAMÁTICA 3.1. La tragedia Este género dramático, que se representaba en honor a Dionisos, el dios del vino, presentaba historias de personajes enfrentados a diversos conflictos cuyo desenlace era inevitablemente fatal. Las primeras tragedias que se representaron en Atenas se realizaron al aire libre, junto al templo de Dionisos, situado en la falda de la Acrópolis de Atenas. El público presenciaba el espectáculo sentado en gradas de madera colocadas en forma de semicírculo en la pendiente de la colina. Pasaron más de cien años, esto es, más de un siglo, hasta que este precario teatro fue sustituido por otros de piedra. El único actor que originariamente tomaba parte en la representación llevaba unos zancos para aparentar ser más alto, como se suponía que tenía que ser un héroe. Además ocultaba su rostro bajo una máscara, que servía para distinguirlo del coro y distanciarlo de éste. El coro, formado por varias personas, era el elemento colectivo que expresaba los sentimientos de los espectadores y los enfrentaba a los de los héroes. En la tragedia, el héroe dejaba de ser un modelo y su forma de actuar era cuestionada. Los héroes trágicos se encuentran en una encrucijada de la que no pueden salir porque los dioses ya han decidido su destino. Esto permite entender el comportamiento de Edipo, que, en cumplimiento de una predicción y sin saber lo que hacía, dio muerte a su padre y se casó con su madre. Al conocer la verdad, se arrancó los ojos para no ver las desgracias que sus acciones habían provocado y se condenó al destierro. En el pensamiento griego, uno de los aspectos más importantes era la justicia, que se convirtió en uno de los temas centrales de la obra de ESQUILO. Los temas, apoyados en al mitología o en la épica, se centran en el destino, la culpa, el castigo divino, el conflicto entre individuo y ciudad o la angustia y su liberación. Los personajes eran siempre dioses, héroes o reyes que actualizan los problemas de la existencia. La acción dramática se basa en el sufrimiento por un 'conflicto'. Hay una fuerza irresistible llamada "ananké" a la que están sujetos dioses y héroes: es la fuerza del Destino. El desenlace es siempre funesto, trágico, pero el héroe no sucumbe sin luchar. Lo que le mueve a luchar son siempre altos ideales: justicia, amistad, patriotismo. El espectador se identifica con el héroe, lo que provoca en él (el espectador) una 'catarsis' o purificación gracias a la cual se libera de sus propios sufrimientos. Los grandes autores de tragedia fueron:
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ESQUILO ("Prometeo encadenado", y la trilogía "Orestiada") Aunque centró sus obras en temas históricos recientes, casi todas sus obras se inspiraban en los mitos SÓFOCLES ("Antígona", "Edipo rey", "Electra”) En sus obras recrea personajes de la guerra de Troya, pero quizá lo fundamental es que recoge la temática de Esquilo y con ello nos deja obras imperecederas que han llenado el hueco de las obras desaparecidas de este como ocurre con la serie de “Edipo rey”, “Electra” EURÍPIDES Basándose en los episodios finales de los argonautas (marineros que navegaban en una embarcación llamada Argos) escribió su obra más lograda “Medea" ("Medea", cuyo tema es la venganza por las ofensas recibidas, llegando a matar los hijos que había tenido con Jasón; y las "Las troyanas", sobre las consecuencias de la guerra. 3.2. Las comedias Tienen su origen también en las fiestas del campo después de la vendimia Las comedias más celebradas fueron las de ARISTÓFANES ("Las nubes", "Las avispas", "Las aves", "las ranas", etc.; en ellas se ridiculiza a personas de la época con sus propias nombres) Sus obras se basan en la realidad de la vida de Atenas de finales de siglo V y principios del VI. En la obras “los caballeros” ataca la corrupción de los gobernantes…, pero su tema preferido es el pacifismo. Pocos días antes de firmarse la paz entre Atenas y Esparta estrena “La paz”. En ella. Además del ataque contra la guerra, aparece otro elemento importante: el mundo natural y campesino no contaminado por la ambición del hombre urbano. Aristófanes piensa en un mundo atópico y arcaico que recrea en su comedia “las aves”. Vuelve otra vez la guerra y Aristófanes insiste, a través de las más famosas de sus comedias: “Lisístrata” en pedir la reconciliación y la paz. Aristófanes no recurre al mito, sino que parodia y desmitifica con sus comedias la vida ateniense. Todas son comedias que invitan a la risa MENANDRO. Es el otro gran dramaturgo. Entre la última obra representada de Aristófanes y la primera de Menandro transcurrieron sesenta y siete años. Durante todo este tiempo la comedia sufre una gran transformación: la intención política y la chocarrería son sustituidas por una comedia de costumbres que se inician con un asunto interesante. La primera obra de Menandro fue “El misántropo”, en ella se observa las siguientes características: el orden, la convivencia entre los hombres y el triunfo del amor sobre el egoísmo de un padre. En “El arbitraje” estamos ante una comedia de enredo muy próxima a la de nuestros dramaturgos del Siglo de Oro. 4. LA NARRATIVA La prosa griega es mucho más tardía que los géneros poéticos. Las primeras manifestaciones son fragmentos de crónicas locales del VII a. C. No tiene el brillo de las manifestaciones literarias pero si presenta un gran rigor que se adelanta a la época, esta prosa se convierte en modelo literario para temas ficticios (la fábulas) como para no ficticios (historia, filosofía, oratoria…) 4.1.Narrativa en verso
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Las fábulas. ESOPO es el gran autor griego de fábulas, composiciones literarias, generalmente, en verso, en que por medio de una ficción alegórica y de la representación de personas humanas y la personificación de seres irracionales, o bien inanimados o abstractos, se da una enseñanza útil o moral. Hay personas que aseguran que fue un mito y que nunca existió; aun así, con su nombre se conservan unas cuatrocientas fábulas. 4.2.Narrativa en prosa Historiadores Los grandes historiadores griegos son: HERODOTO se limita a reunir las tradiciones que circulaban en su tiempo. En sus nueve libros de historia narra la guerra entre griegos y persas con la intención de que los hechos de los hombres no caigan en el olvido TUCÍDIDES narró la "Guerra del Peloponeso". Para Herodoto los dioses intervienen en los hechos humanos; Tucídides, en cambio, nos ofrece una interpretación política y psicológica de los acontecimientos. JENOFONTE estuvo en Persia al servicio de Ciro, con varios miles de mercenarios griegos. El ejército de Ciro fue derrotado en Cunaxa, y los griegos, al mando de Jenofonte, emprendieron la memorable retirada conocida como "retirada de los diez mil". Jenofonte narró esta famosa retirada en su "Anábasis". En el mismo siglo V a.C., hemos de hablar de HIPÓCRATES, considerado el fundador de la medicina científica. Fue el primero en separar la medicina de la religión. De los postulados de Hipócrates se ha derivado el juramento hipocrático actual de los médicos. Filosofía Los filósofos tienen un papel importante en el desarrollo y esplendor de la prosa griega. El precursor de la filosofía fue TALES DE MILETO, según el cual todo deriva de una sustancia única, el agua. Todos los filósofos de esta etapa son los llamados presocráticos que daban una explicación del mundo más allá de los mitos y creían que las sustancias esenciales eran materiales como el agua, el fuego y la tierra. Dentro de la filosofía, una de las corrientes más importantes fue el Sofismo. Los sofistas tenían como finalidad adquirir conocimientos con fines prácticos y ciertas habilidades retóricas para rebatir al oponente sin buscar la verdad. Los grandes filósofos fueron: SÓCRATES combatió a los sofistas con su yo sé que no sé nada. Fue considerado el iniciador de la filosofía griega. PLATÓN sería el alumno más avanzado de Sócrates y el que nos transmitió sus doctrinas a través de los Diálogos. Los "Diálogos" de PLATÓN son la obra maestra de la prosa griega. Los más célebres son: el "Critón" acerca de los deberes del ciudadano; "Fedón”, sobre la muerte de Sócrates y la inmortalidad del alma; "Convite", sobre el amor; "Cratilo", sobre el lenguaje; las "Leyes”. En todas sus obras sigue la mayéustica de Sócrates, esto es, el maestro pregunta a los discípulos sobre un tema y poco a poco va convenciéndolos de su error y los va llevando a la verdad. En el diálogo “La República” crea su mito sobre el origen de las ideas que tanto influyó en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVI y que dio lugar al pensamiento neoclásico
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ARISTÓTELES: El discípulo más aventajado de Platón, que fue crítico con el pensamiento de su maestro para con el tiempo alejarse de él. Se le considera el fundador de la lógica. De importancia suma son sus obras en torno al lenguaje como son la Retórica y la Poética. Literariamente hablando su obra más importante es la "Poética", doctrina estética y literaria universalmente estudiada. Enseñaba en el Liceo y su método se ha conocido con el nombre de peripatético porque discutía con sus alumnos paseando por el interior de un ambulatorio cubierto llamado paripatos. Escribe lógica, ética, física, ciencia, literatura… Se le considera el creador del vocabulario filosófico y científico de todo el mundo civilizado. Ha sido considerado el maestro indiscutible de todo el saber. Su obra “Poética” sentó las bases de un modo de escritura que han seguido numerosos escritores-todos los escritores occidentales La oratoria La naturaleza democrática de las instituciones atenienses hacía que la oratoria alcanzase gran importancia. Abundaban las escuelas de Retórica ("retor" significa orador). El orador más famoso fue DEMÓSTENES. Sus discursos más célebres fueron "Las Filípicas", dirigidas contra Filipo, rey de Macedonia y padre de Alejandro, el cual intentaba someter a las ciudades griegas y tenía en ellas partidarios.
LITERATURA ALEJANDRINA O HELENÍSTICA (final del siglo IV a siglo I a.C.) Este período se desarrolla desde el año 323 al 29 a.C., o, lo que es lo mismo, desde la muerte de Alejandro Magno hasta la proclamación de Augusto como emperador. Con las conquistas de Alejandro Magno, la civilización griega se extiende por todo el Oriente mediterráneo. El griego se convierte en lengua universal de la cultura. Pero esta expansión no puede compensar la falta de originalidad creadora, cada vez más acentuada desde finales del siglo IV a. C. Al desmembrarse el imperio de Alejandro, varias ciudades extrañas a la Hélade se convirtieron en foco de cultura helénica; las principales fueron Pérgamo, en Asia Menor, y Alejandría en Egipto. Más tarde, al convertirse Grecia en provincia romana, la cultura griega extiende cada vez más su cultura universal. No hay autor latino de la edad de oro que no tenga modelos griegos. En griego escribió el emperador Marco Aurelio su libro de moral estoica, titulado Meditaciones, y que ha sido llamado "el evangelio de los paganos". El griego es, finalmente, el instrumento de propagación del cristianismo y la lengua de los primitivos Padres de la Iglesia. En este período sobresale la obra de PLUTARCO ("Vidas paralelas": colección de 50 biografías de griegos y romanos ilustres) y LUCIANO DE SAMOSATA ("Diálogos satíricos" que dan una visión graciosa de la sociedad de su tiempo). La democracia ateniense se queda agotada y las diferencias sociales se acentúan. Es un período de decadencia para la literatura a pesar de que se extiende fuera del territorio griego. El equilibrio de géneros se
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rompe, pues la prosa se apodera del territorio de la poesía, y se cae en una afectada erudición. Teócrito será el poeta que iniciaría la poesía bucólica en esta etapa, heredada de los cínicos, que renegaban de la civilización y apostaban por volver a la naturaleza. Los pastores creados por Teócrito nutrirán la literatura posterior desde Virgilio hasta Góngora y los neoclásicos Se inició con fuerza la comedia nueva con Menandro. Casi todas sus comedias se basaban en un amor contrariado. Esta comedia no representaba la vida política del momento, como en la antigua, además presentaba un carácter urbano sin preocupación de los mitos. Se empleaban elementos de la época antigua incluso llegaron a mezclarse sin perder cada uno su identidad. En la filosofía aparece Epicuro, del que se han conservado fragmentos de sus obras. Para él, lo importante era lograr la máxima felicidad posible. Su propuesta filosófica era la búsqueda del placer. Su enemigo filosófico era el estoicismo, cuya aportación fue la ética, según la cual el bien supremo reside en el esfuerzo para alcanzar la virtud, para lo cual es necesario dominar la propia sensibilidad. A pesar de estar sometidos a los romanos, los griegos mantuvieron su lengua para la diplomacia y su cultura que fue un avance para occidente. En la época imperial que comenzó en el 29 a.C con la proclamación de Augusto como emperador de Roma, y se alarga hasta que Justiniano I cierra la Academia de Platón. Desde entonces la cultura griega pervive bajo dominio romano. Referente a la prosa, hay que destacar a Plutarco que escribió Vidas paralelas y Obras morales. En vidas paralelas se narra la biografía de personajes griegos y romanos seleccionados de dos en dos, y pertenecientes a la clase política Luciano de Samosata. Este escritor es famoso por sus diálogos, su influencia llega hasta finales del siglo XVIII francés, e incluso en la ironía de José Cadalso en su obra “Noches lúgubres” Pero la novela de esta última etapa que más ha influido en la literatura occidental ha sido “Dafnis y Cloe” de Longo al que admiró y se apoyó en sus escritos el propio Cervantes.
LA LITERATURA EN ROMA El mundo romano debe mucho a la cultura griega. Desde muy pronto, se dieron cuenta de la grandeza de la cultura griega y la escogieron como de referencia. Se puede pensar que los romanos se limitaron a imitar a los griegos.
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En primer lugar, si hemos de hablar de la cultura romana, es obligatorio comenzar por su origen mitológico que se encuentra en la leyenda de Rómulo y Remo. Después de la destrucción de Troya, Eneas encabezó un grupo de fugitivos que, en busca de una nueva patria, llegó a la península itálica. Se hicieron con el poder en la región del Lacio y Eneas se casó con Lavinia, hija del rey Latino. Tras varias generaciones nacieron los gemelos Rómulo y Remo, descendientes de Eneas e hijos de la reina Rea Silva y el dios Marte. La madre fue obligada a abandonar a los hijos en una cesta en el río Tíber, de donde fueron rescatados por una loba que los amamantó. Los dos niños crecieron y decidieron fundar una ciudad en el punto exacto donde los salvó la loba. Para decidir quién gobernaría hubieron de consultar a los dioses. El elegido fue Rómulo, que trazó en el suelo del monte Palatino un surco que señalaba los límites de la ciudad. Su hermano, Remo, se burló de él y lo traspasó, a lo que Rómulo respondió matándolo. Esta leyenda sitúa la fundación en el año 753 a.C., que magistralmente relatará Virgilio en la Eneida.
La primera etapa fue de monarquía, de las que se conocen pocas cosas creíbles. Según la leyenda hubo siete reyes, de los que Rómulo fue el primero. Se pobló la ciudad con fugitivos y proscritos. Para obtener mujeres, los romanos raptaron a las de los sabinos, lo que provocó la guerra. Rómulo reinó durante treinta y tres años y después desapareció de forma misteriosa en una tempestad. Después de la caída de la monarquía se inició la república. En este período, se dio la Primera Guerra Púnica contra los cartagineses. Al final de la tercera y última guerra púnica, la victoria les comportaría el dominio del Mediterráneo. En ese tiempo se apoderaron de Grecia. Momento en que decidieron seguir el modelo cultural de los griegos. Antes de darse la helenización de los romanos, su literatura no diferenciaba entre la prosa y el verso. Los temas de estos escritos iniciales son: la magia y el culto a los dioses, los usos y las costumbres, y el derecho y la administración del Estado romano. Un cuarto tema serán las oraciones fúnebres que utilizaba la aristocracia romana dominante como vehículo propagandístico. ETAPA PRECLÁSICA El género con más repercusión en esta etapa es el teatro que servía de distracción a la clase dirigente (la aristocracia). La prosa quedó restringida a la clase dominante también. En el campo de la poesía, todos los esfuerzos se centraron en las composiciones utilizadas para el teatro; surgieron además algunas epopeyas, así como el género satírico, el único que consideraban exclusivo de ellos. La lírica era todavía desconocida. Un griego, Livio Andrónico, se nos presenta como uno de los grandes introductores de la cultura griega dentro de la civilización romana. Livio tradujo y creó una escuela donde divulgó y expandió la literatura griega en Roma. Tradujo la Odisea y se inspiró en los autores griegos para recrear en sus dramas las figuras de Aquiles, Áyax,…Los romanos, aunque considerasen a los griegos moralmente inferiores, no tenían ningún reparo en reconocer su superioridad cultural. En lo estrictamente literario, dos autores destacarían:
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Quinto Ennio y su obra Las guerras púnicas en la que enlaza la tradición homérica con la latina y Cneo Nevio escribió Los Anales, una de las obras más admiradas por Cicerón. Fue imitado por varios escritores romano e inspiró la obra histórica de Tito Livio. En prosa destaca Catón el Censor, autor de los Orígenes, que es una historia de Roma. También se le atribuyen los Dichos de Catón, que es una colección de consejos morales escritos en hexámetros, que tuvieron bastante éxito en la Edad Media. PERÍODO CLÁSICO (82-43 A.C.) En la etapa clásica, se empezaron a producir obras literarias propias y las traducciones puras dejaron de considerarse como creaciones. La producción literaria se redujo notablemente hasta que, pasado el 90 a.C., volvió a resurgir con fuerza. La unión de la literatura con el Estado cambia hasta el punto que los autores pueden dar versiones opuestas de los hechos sociales y políticos. Ya no era necesario pertenecer a la clase dirigente para poder escribir. La comedia se convirtió en mero entretenimiento popular y falto de calidad, mientras que la prosa épica llegó a su máximo esplendor, al igual que la poesía didáctica, la historiografía y la oratoria, cuyo maestro indiscutible fue Cicerón. Este período finaliza siendo Roma un imperio, con la muerte de Augusto en el año 14 d.C. momento en que la literatura y el Estado romano habían llegado a su cenit y comenzaba su imparable decadencia. Algunos críticos llama a esta época de la literatura latina “época ciceroniana” por el papel fundamental que en ella juega Maco Tulio Cicerón quién realizó una ingente labor como abogado, político y escritor 1. LA DRAMÁTICA ROMANA Las primeras manifestaciones teatrales en Italia fue un teatro popular cuyas composiciones se llamaron atelanas. Sus personajes eran representantes de la gente vulgar y grotesca: el fanfarrón, el glotón, el sabelotodo, el viejo ridículo etc. También fueron de carácter popular los juegos fescenios en Etruria, al norte de Roma. Junto a este teatro popular se cultivó el teatro culto que imitó la tragedia de Eurípides y la comedia de Menandro Fue el gran género de esta etapa, el único que experimentó una notable evolución. Los romanos básicamente adaptaron la comedia nueva de los griegos a las costumbres romanas y a la lengua cotidiana. La denominada comedia palliata fue la forma más utilizada. Su nombre proviene de los mantos que usaban los griegos. Las comedias se representaban sólo en festividades y solemnidades. Los actores gozaban de una situación social muy baja. Se cree que un mismo actor representaba diversos papeles y no llevaban
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máscaras, sino pelucas. Los personajes femeninos eran representados por los hombres y los decorados solían ser pintados y muy simples. Los dramaturgos más representativos fueron: TITO MARCIO PLAUTO que escribió la “Aulularia” Trata de un avaro, Harpagon, que esconde los dineros debajo de una marmita, hasta tal punto es celoso en su guarda que un esclavo suyo se da cuenta y le roba al final. Es la comedia que más influyó en el teatro del siglo XVI y XVII. Se le atribuyen alrededor de 130 obras. También hace incursiones en la tragedia con “Los cautivos” a la que da un carácter moralizador. En algunas de sus obras se perciben influencias de las atelanas latinas. La acción siempre se desarrolla en Grecia, pero con continua alusiones a las costumbres romanas y usos romanos: El teatro de Plauto es intrincado, recargado e inverosímil, lo que hace que el público siempre esté atento. Las comedias que más influyeron en la literatura occidental fueron sus comedias de enredo. PUBLIO TERENCIO AFER era un esclavo africano q quien dio nombre su dueño. Escribió seis comedias que han llegado íntegras hasta nosotros. Su maestro fue Menandro, de ahí que él no escribiera teatro popular (atelanas) sino que él crea una comedia ciudadana y sentimental en la que destaca el fino estudio psicológico de los personajes. La comedia más famosa es “El eunuco” que presenta gran intriga y comicidad, en ella crea uno de los personajes más universales: la ramera Tais. En “Adelphone” (los hermanos) aborda el problema de la mala educación y en la obra “Heautontimorúmenos” (el que se atormenta a sí mismo) trata el tema del conflicto generacional entre jóvenes y viejos Los temas son, en realidad, los mismos que trataba Plauto: situaciones equívocas entre enamorados, padres que se oponen a la vida de sus hijas, hijos desaparecidos… sin embargo Terencio no recarga tanto la acción ni sus personajes son tan grotescos como los de Plauto. 2. LA POESÍA La poesía romana comienza a brillar con Lucrecio y Catulo, y finaliza con la muerte de Ovidio en el 17 d.C. Es el año del primer triunvirato, formado por César y los dos hombres más influyentes de Roma, Pompeyo y Craso. Es un momento en el que los sentimientos de los individuos empiezan a estar incluso por encima del propio Estado. Éste era el contexto en el que se movieron tanto Lucrecio como Catulo. Ambos iniciaron una corriente poética que perduró durante setenta y cinco años, en los que surgieron poetas tan importantes como Virgilio, Horacio y Ovidio. Este género tuvo diferentes expresiones, como la poesía didáctica, la individualista o la épica. Tito Lucrecio Caro. La única obra que conocemos de este autor es “De rerum natura” (Sobre la naturaleza de las cosas), dedicada a un amigo que fue desterrado, con ella consigue superar la vieja pugna que hay entre poesía y filosofía. Es una obra doctrinal que sigue la filosofía de Epicuro: nada se destruye sino que se transforma y que los cuerpos están constituidos por átomos. De estos principios pasa a estudiar el alma a la que considera mortal como el cuerpo. Es una obra considerada como una epopeya del mundo
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natural que opone lo científico a los supersticioso y mítico, que siente las bases por un amor a la ciencia frente a la superchería religiosa de los antiguos griegos. Catulo. Perteneció a una nueva generación surgida tras Lucrecio y que Cicerón llamó “poeti novi”. Es el único poeta de este grupo del que se ha conservado alguna obra. Toda su obra estaba dedicada a cantar su loco amor por a la que él llama Lesbia por su admiración que tuvo a Safo de Lesbos. Catulo acabó arruinado después de derrochar su fortuna entregándose locamente a todo tipo de placeres. Seguro que parte de este despilfarro se debió a, Clodia, una mujer que le abandonó rompiendo su corazón. Fue el gran amor de su vida. Los poemas que escribió fueron variados: epopeyas, sátiras, elegías, etc. Su característica más esencial además del amor y sus profundos sentimientos, serán sus poemas breves. 3. LA PROSA ROMANA La filosofía CICERÓN en su obra “Tratados filosóficos” pretenden sistematizar todos los saberes cultivando temas tan diversos como la política y el derecho o la naturaleza de los dioses y la moral. Además consigue que los tratados filosóficos se escribieran en latín y no en griego como se hacía hasta el momento. Sus obras siguen el modelo dialogado de Platón y Aristóteles con una prosa refinada y elegante. En su obra Discusiones tusculanas tratan de la inmortalidad del alma y de la excelencia de la filosofía. Son famosos sus diálogos: De la amistad y De la vejez porque representan el modelo más acabado de la prosa latina. En “De república” se inspira en la obra del mismo título de Platón y en su “Sueño de Escipión” adquirió enorme fama en la Edad Media por los comentarios que de él se había hecho destacando su carácter onírico. También escribió obras de retórica entre las que destacan Orador y Brutus, que es un esbozo de la oratoria latina. No solo fue escritor de oratoria sino que fue un gran orador. En sus Epístolas, escritas sin la intención de que fueran publicadas, nos refleja su humanidad que tanto impresionó a Petrarca La historia CAYO JULIO CÉSAR escribe con una prosa llena de sencillez y eficacia narrativa y en ella nos cuenta sus experiencias bélicas en “La guerra de las Galias”. Aunque comenta acciones en las que él es el protagonista, no utiliza la primera persona sino la tercera. No sólo nos narra las acciones romanas, sino las de sus enemigos, con sus costumbres, orígenes, leyendas… TITO LIVIO con el fin de enaltecer a la patria, escribió una amplia Historia de Roma en 142 libros. Sólo han llegado hasta nosotros los diez primeros libros y fragmentos de otros que dan esplendor y gloria a Roma.
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EL IMPERIO (43 a.C. 476 d.C.)
De la brillantez literaria del siglo I a.C. surgió la agitación política como compañera. En el año 31 a.C., Octavio derrotó a Marco Antonio y, con la anexión de Egipto, reunió bajo su poder todo el imperio. Pocos años después, Octavio adoptó el nombre de emperador César Augusto, momento en el que Roma dejó de ser una república y pasó a ser un imperio. El nuevo emperador supo establecer una estructura política sólida que duró muchos años. El Senado no desapareció, pero quedó limitado en su poder. Se buscaba renovar el espíritu y la moral de los romanos. Literariamente sobresalen grandes escritores, ya romanos: VIRGILIO (Publio Virgilio Marón) Setenta años antes de nuestra era nació el autor del gran poema épico de los romanos, “la Eneida”. Su primer gran éxito fue “Las Bucólicas”. Para esta obra tomó como modelo a Teócrito, el creador de la poesía bucólica, aunque incorporó algunas novedades a este género. Los pastores protagonistas de Virgilio eran refinados, bien educados y capaces de hablar de política y de literatura, mientras que los del poeta griego eran más rudos y espontáneos. Está formada por diez poemas pastoriles en los que el autor explica algunos hechos reales de la época. Tienen la estructura de una égloga, en la que dos pastores dialogan sobre temas relacionados con sus sentimientos amorosos a imitación de los idilios griegos. Su segunda gran obra fueron las “Geórgicas”, poema didáctico dedicado a las labores del campo. Fue escrito para estimular, según los deseos de Octavio Augusto, el gusto por la agricultura. Constan de cuatro partes: la primera habla del cultivo de la tierra propiamente dicho; la segunda, de los árboles frutales, del olivar y de la viña; la tercera se centra en la ganadería; y la cuarta se dedica a la apicultura. Virgilio estructuró la obra en diálogos rápidos a lo largo de los dos mil versos que conforman la obra. Virgilio nos invita a través de la obra al retorno a la tierra y la vida de los campesinos como un medio para alcanzar la felicidad. El emperador Augusto no lo dudó y le dio la responsabilidad de escribir la epopeya nacional romana, que debía alentar al patriotismo y a la religiosidad de los ciudadanos de Roma. Es así como surge “La Eneida”. Narra las aventuras de Eneas, patricio troyano, desde la destrucción de Ilión hasta su llegada a Italia donde funda Roma. La obra quedó sin acabar y el autor antes de morir pidió que se destruyera, pero el emperador no quiso hacer caso. La obra está estructurada en dos partes simétricas. La primera de ellas corresponde a los viajes de Eneas; la segunda la componen diversas guerras civiles que ocuparon buena parte del siglo I a.C. Ambas partes están relacionadas entre sí, ya que todo ocurre por la ira del dios Juno. Las características más importantes de la obra son:
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HORACIO (Quinto Horacio Flaco) Si Catulo abre las puertas de la poesía clásica, Horacio y Virgilio representan la madurez. Horacio consiguió que la poesía adquiriera una nueva categoría dentro de la sociedad romana y que gozara de un prestigio sin precedentes. Tras la muerte de Virgilio, Horacio se convirtió en su máximo representante. Es hijo de un esclavo emancipado, tuvo la suerte de que Virgilio le presentara un protector, llamado Mecenas (de ahí que el nombre de mecenas se aplica a todos aquellos que protegen el desarrollo de las artes patrocinando o financiando artistas) Creó una obra literaria muy difícil de igualar, en la que destacan sus: “Sátiras”, que nos hablan, en un verso cercano a la prosa, de la vida cotidiana, de la moral y de las costumbres romanas. Se ataca e ironiza sobre los vicios humanos. “Epodos” son unos poemas cortos, la mayoría de ellos de contenido político; se sitúan entre las odas y las sátiras por su carácter satírico y burlesco y que comentan situaciones y anécdotas de los años difíciles de Roma. Horacio advierte en esta obra que tantas guerras les llevarán a su propia destrucción. Uno de los epodos más conocidos es el “Beatus ille”, que representa el elogio de la vida retirada, aunque puesto en boca de un usurero que no piensa dejar la ciudad ni la usura; Fue imitado por fray Luis de León en su poema “Qué descansada vida…” “Odas”, en las que se dirige a diferentes mujeres para hablarles de temas filosóficos o intrascendentes y le sirven para romper con lo anterior y huir de la tosquedad y vulgaridad de algunos de los poemas anteriores. Definen de alguna manera la personalidad del poeta. La mayoría son cantos de alabanza a la política de Octavio Augusto, elogiando a la patria y las virtudes romanas. Trata todos los temas: los mitológicos, los personales, los morales, hace reflexiones filosóficas, da consejos, expresa confidencias, etc. Tiene puntos de contactos con la poesía griega, ya que su fin último era romanizar este tipo de poesía. Se agrupan en tres apartados: ‘Odas amorosas’ (entre ellas destaca la "Oda a Leuconoe", en donde aparece la célebre invitación a aprovechar el momento presente: el famoso "carpe diem"); ‘Odas filosóficas’ (donde expone sus ideas sobre la vida; algunas siguen el principio estoico de la actitud impasible ante las desgracias, pero sobresalen los planteamientos epicúreos, que invitan al goce moderado de la vida y los placeres; opina que la verdadera felicidad no consiste en la ambición de riquezas y poder, sino en gozar de una vida tranquila, contándose con una “dorada medianía”, el tópico de la “aurea mediocritas”); ‘Odas romanas’ (en las que pone de manifiesto su patriotismo con elogios al Imperio Romano y a la obra de Augusto). “Epístolas” constituyen una obra de incalculable valor, ya que permiten reconstruir la vida y las ideas de su propio autor, en especial sobre la literatura. Estas epístolas junto con la Poética de Arístóteles es el libro que más ha influido en los escritores de todos los tiempos OVIDIO (Publio Ovidio Nasón) De su vida sabemos todo. Fue el propio poeta quien se encargó de que su vida se conociera bien después de su muerte. Tan sólo un hecho no queda claro: las causas por las que le desterró Augusto siendo buenos amigos. Tras el destierro, el poeta no volvió nunca más a Roma. Entre sus obras tenemos:
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“La Metamorfosis”, considerada por el propio autor como su obra maestra. Es un intento de relatar los mitos más importantes a modo de enciclopedia sobre mitología. La escribió con la intención de llegar a las cotas literarias y de originalidad alcanzadas por la Eneida. Esta obra reúne más de doscientos mitos y leyendas que se encuentran ordenados de forma cronológica y que abarcan desde los orígenes del mundo hasta la metamorfosis de Julio César. El poema consta de quince libros. Los dos primeros tratan de los tiempos mitológicos primitivos hasta el rapto de Europa. Los cuatro siguientes comienzan con la edificación de Tebas y se extienden hasta el inicio del viaje de los argonautas. El relato del viaje incluye las fábulas tebanas, las aventuras de Perseo y los castigos a los mortales demasiado atrevidos. Del séptimo libro al undécimo, tratan de la era de los argonautas. Encontramos mitos importantes como el Dédalo e Ícaro. Finalmente los últimos cuatro libros que cierran la obra cuentan lo ocurrido entre la guerra de Troya y la época de Augusto. A lo largo de la ordenación cronológica se van intercalando innumerables historias mediante un procedimiento de retorno al pasado. “Los amores”, conjunto de elegías escritas en la juventud, alegres, bellas, apasionadas y cínicas. “Las heroidas”, epístolas imaginarias que mujeres legendarias escriben a sus amantes. “Arte de amar”, poemas didácticos, de tono irónico y tendencia a la parodia alegre, que reflejan un mundo refinado e ingenioso. Es un tratado didáctico de técnicas amatorias. También escribió un tipo de calendario poético en el que canta las costumbres, fiestas, supersticiones del culto y la liturgia. Lo terminó de escribir en el destierro. Un poema satírico y mordaz contra el principal culpable de su destierro. Algunas elegías lamentando su exilio y la pérdida de las alegrías romanas y cartas elegíacas dirigidas a sus amigos de Roma desde el destierro. Otros escritores importantes de la época del Imperio fueron: Fedro y sus fábulas. Quintiliano fue un retórico y pedagogo hispanorromano. Escribió “Institutio Oratoria”, una obra enciclopédica (doce volúmenes) que recoge todo cuanto es necesario para formar a un orador. El Libro X es el más conocido; en él aconseja la lectura como elemento fundamental en la formación de un orador. Marcial, nacido en España introdujo el epigrama (subgénero lírico que consiste en una composición breve y sentenciosa de carácter satírico o festivo) en la literatura romana. El contenido de estos poemas poseen un doble valor: literario y documental. Desde el punto de vista literario, Marcial es un consumado poeta que gozó de cierto renombre por su habilidad e ingenio a la hora d satirizar en pocos versos las costumbres de su época. En este sentido, su obra de circunstancia (versos que acompañan a regalos, critican conductas o cuentan anécdotas) constituye un cuadro vivísimo de toda una época
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Juvenal es el escritor opuesto a Marcial. Todo lo que es humorismo risa en Marcial se vuelve moralidad y censura en Juvenal, quien sigue el camino de las sátiras de Horacio. Su indignación es sincera ante los vicios, intrigas y corrupciones de su tiempo, lo que explica el carácter virulento y pasional de sus Sátiras. El didactismo de su obra justifica que fuera muy apreciado en la Edad Media SÉNECA es el representante de la prosa romana en la época del imperio. Fue tutor y consejero de Nerón. En sus escritos filosóficos expone la doctrina estoica, en obras como "De la ira", "De la Providencia", "De la vida feliz", "De la brevedad de la vida", "De la tranquilidad de ánimo". Escribió también varias tragedias con argumentos tomados de Sófocles y Eurípides (“Las troyanas”, “Medea”, “Fedra”, “Las fenicias”…). En sus tragedias Séneca sustituye el elemento mitológico por la superstición popular. Son obras muy realistas, escritas más para la lectura que para la representación. Su prosa es una prosa de frases breves y muy expresivas. Con cortas máximas y conceptos tajantes pretende impresionar al lector. Es una prosa muy diferente al período amplio de Cicerón.
ACTIVIDADES 1. Busca información sobre los dioses: Gea, Urano, Cronos y Afrodita. Indica que simboliza cada uno y las relaciones que se establecen entre ellos 2. Eurípides consigue en su tragedia Medea crear un símbolo del alma femenina torturada por el amor contrariado. En ella, el amor se vuelve odio; la ternura, violencia; y la razón, locura. Busca información sobre la tragedia, analiza su argumento y comenta sus rasgos trágicos. 3. Comenta como influye la literatura griega en la romana. 4. ¿Cuáles son los tópicos literarios más destacados de la literatura romana? Busca información sobre ellos 5. Comenta los siguientes pensamientos de marco Aurelio
Perder es solo cambiar. Y la naturaleza universal disfruta con el cambio
Los hombres existen unos por otros: instrúyelos o sopórtalos
Ya no discutas más qué es un hombre bueno. Sé uno
La gente suele retirarse al campo, a la costa o a la montaña. Tú mismo lo deseas a menudo. Pero es un tanto ingenuo, pues cualquier momento te puedes retirar en ti mismo
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