Primer Festival de Literatura Infantil-Juvenil 13 AL 17 DE OCTUBRE 2010 Centro Cultural de España
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Primer Festival de Literatura Infantil y Juvenil 13 al 17 de octubre 2010 PROGRAMA
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Av. Providencia 927, Metro Salvador. T. (56-2) 795 97 00 / www.ccespana.cl /
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PRIMER FESTIVAL DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL “Con la sola compañía de un libro, el niño crea imágenes en algún lugar de la cámara secreta del alma, que superan a todas las demás. Estas imágenes son fundamentales para los seres humanos. El día en que los niños ya no logren crear estas imágenes, será el día en que la humanidad caiga en la pobreza. Todo lo grandioso que ha ocurrido en el mundo, es producto de la imaginación de alguien. Las condiciones del mundo del mañana dependen, en gran medida, de la capacidad imaginativa de quienes en nuestros días, están aprendiendo a leer. Por ello, los niños necesitan libros." Astrid Lindgren. Escritora sueca. Este festival tiene por misión familiarizar a los niños y jóvenes con el goce de leer y el poder de transformación que tienen los libros en las vidas de las personas, especialmente entre los niños y jóvenes que están aprendiendo a crecer y a crear. El festival les permitirá adentrarse en el mundo de la fantasía y la imaginación, pudiendo interactuar con los escritores de sus libros favoritos, conocerlos y dialogar con ellos. Tendremos un programa muy variado que incluye mesas redondas de especialistas en literatura infantil y juvenil, talleres, teatro infantil, feria de libros, exposiciones de ilustraciones, películas y espectáculos de narración oral escénica. Queremos que este espacio se convierta en un lugar para incentivar el gusto por la lectura y el amor a los libros, especialmente entre los niños y jóvenes, que serán los verdaderos protagonistas de esta fiesta literaria. Este es el Primer Festival que se realiza en nuestro país con actividades culturales de formación tan variadas acerca de la literatura, dirigidas al público infantil y juvenil. Será un espacio único de convivencia e integración entre distintas personas unidas en torno al gusto por la lectura. El festival permitirá además potenciar la creatividad de quienes sienten atracción hacia el lenguaje expresivo pero no encuentran espacio para canalizar sus aptitudes. Aquí podrán reunirse con sus pares, participar en los talleres, escribir cuentos, leer poesía en voz alta y escuchar los cuentos inventados y narrados por otros niños y jóvenes como ellos. La invitación es extensiva a profesores, bibliotecarios, escritores, ilustradores, niños, jóvenes y público en general interesado en los libros y la lectura. ¡Los esperamos!
MIÉRCOLES 13 DE OCTUBRE 18:45 hrs
Inauguración
19:30 hrs
Mesa redonda: "Edición infantil en Chile, claudicar o morir con la botas puestas". Sobre la disyuntiva en la edición infantil: ¿Edición comercial? ¿Educativa? ¿Literaria? ¿Pedagógica? ¿O todas las anteriores?. Participan los editores: Andrea Viu (Alfaguara Chile), Verónica Uribe (Ekaré Ediciones), Sergio Tanhnuz (SM Chile). Modera el escritor y editor Xosé Ballesteros (Editorial Kalandraka, España) / Auditórium.
20:30 hrs
Apertura exposiciones: “Reencuentro con el ilustrador Fernando Krahn, una mirada a ciertos aspectos de su obra”. Primer piso. “¡Esto es esto y aquello es aquello!” Muestra de Ilustradores Chilenos Contemporáneos. Sala de exposiciones, segundo piso.
JUEVES 14 DE OCTUBRE: ESTA ERA UNA VEZ… 10:00 hrs
Exposición-homenaje: “Reencuentro con el ilustrador Fernando Krahn, una mirada a ciertos aspectos de su obra” / Primer piso. Exposición: “¡Esto es esto y aquello es aquello!” Muestra de Ilustradores Chilenos Contemporáneos / Sala de exposiciones, segundo piso. Feria del Libro Infantil y Juvenil / Explanada, segundo piso. Cuenta-Cuentos: “El príncipe teje tapices y otros cuentos”. Con Carlos Rubio (Costa Rica) / Para niños entre 9 a 12 años / Biblioteca.
11:00 hrs
Mesa redonda: “Letras y dibujos: de la narrativa a la novela gráfica”. Presentación de Quique Hache Detective, novela gráfica. Participan el escritor Sergio Gómez y el dibujante Gonzalo Martínez. Modera el periodista Andrés Gómez / Auditórium.
12:00 hrs
Cuenta-Cuentos: “Libros para soñar”. Participa el escritor español Xosé Ballesteros (España). Para niños de 3 a 6 años / Biblioteca.
15:00 a 16:15
Cuentos con Origami: “Totalmente Cierto”. Narración del cuento del escritor danés Hans Christian Andersen, que finaliza con la creación de figuras de aves, a través del Origami: técnica japonesa para practicar el arte de doblar el papel. Narradora: Paulina Jéldrez (Chile). Para niños a partir de 8 años / Biblioteca.
16:00 hrs
Mesa redonda: “La identidad cultural en la literatura infantil chilena”. Participan los editores: Ana María Pavez y Constanza Recart (Amanuta), Sebastián Barros (Pehuén) y Ángel Bernier (Amapola Editores). Modera el escritor Manuel Peña Muñoz / Sala de exposiciones, segundo piso.
16:00 a 19:00 Taller: Cuenta-cuentos de terror, “Sangre fría”. Historias de miedo para helar la sangre. Claudio Ledesma (Argentina). Para niños y jóvenes, de 10 a 17 años / Sala Taller 2, segundo piso. 16:30 hrs
Lectura: Cuento “Un mundo raro”, de la autora María José Ferrada, junto al editor de editorial Kalandraka, Xosé Ballesteros (España). Para niños de 7 a 10 años / Biblioteca.
17:00 hrs
Cine: “Sub-Terra”. Película del cineasta chileno Marcelo Ferrari, basada en el libro de cuentos de Baldomero Lillo. Para mayores de 14 años / Auditórium.
17:00 hrs
Cine: “Ene Tene Tú”. Exhibición de la serie de televisión infantil, realizada a través de animaciones en plasticina. Dirigida por Vivienne Barry, Chile, 2005 / Biblioteca.
17:30 a 19:00 Charla-Taller de Cómics: “Creación de una Historieta Colectiva”. Con Gonzalo Martínez. Para jóvenes entre 13 a 18 años / Sala-taller, segundo piso. 18:00 hrs
Mesa Redonda: “Nuevas tendencias de la Literatura Infantil y Juvenil”. Participan los escritores Víctor Carvajal (Chile), Carlos Rubio (Costa Rica) y Xosé Ballesteros (España). Modera el escritor Manuel Peña Muñoz (Chile) / Sala de exposiciones, 2° piso.
19:45 hrs
Lanzamiento del Libro: “La maravillosa historia del mundo y del fundo de Segundo”. Autor: Álvaro Prieto. Ilustraciones: Nicolás Candia. Presenta: Sebastián Barros, Pehuén Editores. Auditórium.
21:00 hrs
Cierre de actividades
VIERNES 15 DE OCTUBRE: LA ILUSTRACIÓN EN LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 10:00 hrs
Exposición-Homenaje “Reencuentro con el ilustrador Fernando Krahn, una mirada a ciertos aspectos de su obra” / Primer piso. Exposición: “¡Esto es esto y aquello es aquello!” Muestra de Ilustradores Chilenos Contemporáneos / Sala de exposiciones, segundo piso. Feria del Libro Infantil y Juvenil / Explanada.
10:00 hrs
Cuentos con Origami: “La Hija del Rey de los Mares”, leyenda rusa. Taller de cuentos que finaliza con la creación de figuras del mar en Origami: técnica japonesa para practicar el arte de doblar el papel. Con Paulina Jéldrez (Chile) / Para niños a partir de 8 años / Biblioteca.
11:00 hrs
Mesa redonda: “Si no se ríe, no leyó bien: humor y creatividad en la literatura chilena”. Participan los escritores: Mauricio Paredes, Pepe Pelayo y el dibujante Marko Torres. Modera el periodista Andrés Gómez / Auditórium.
12:00 hrs
Cuenta-cuentos: “Las chicas buenas van al cielo, las malas van a todas partes”. Con Claudio Ledesma (Argentina) / Para niños, niñas y jóvenes de 12 a 17 años / Biblioteca.
15:00 a 16:30 Cuenta-cuentos: “Leyendas, mitos e historias de amor para niños y niñas”. Narradora: Paz Corral (Chile). Para niños y niñas de 9 a 12 años / Biblioteca. 16:00 horas
Mesa Redonda: “La nueva plástica-literaria: edición de libros ilustrados”. Invitados: Alberto Montt (Ilustrador), Berta Concha (Liberalia Ediciones), Verónica Uribe (Ekaré Ediciones), Xosé Balleteros (Kalandraka, España). Modera: Claudio Aguilera (Galería Plop!). Sala de exposiciones, segundo piso.
16:00 a 19:00 Taller de Cuenta-cuentos de terror: “Sangre fría”. Historias de miedo para helar la sangre. Claudio Ledesma (Argentina). Para jóvenes de 10 a 17 años / Sala Taller 2, segundo piso. 17:00 hrs
Cine: “Ene Tene Tú”. Exhibición de la serie de televisión infantil, realizada a través de animaciones en plasticina. Dirigida por Vivienne Barry, Chile, 2005 / Biblioteca.
17:00 hrs
Cine Infantil: “Perdido y encontrado”. Cortometraje de animación de 24 minutos. Londres 2007. Película basada en los cuentos de Oliver Jeffers / Auditórium.
17:30 hrs
Charla-Taller Cómics: “Creación de una Historieta Colectiva”. Con Gonzalo Martínez. Para jóvenes entre 13 a 18 años / Sala-taller, segundo piso.
18:00 hrs
Mesa redonda: “Un dibujo dice más que mil palabras: el contra ataque del Libro-álbum”. Invitados: Alejandra Acosta (ilustradora), Jennifer King (Revista “Había una vez”) y Esteban Cabezas (escritor). Modera: Manuel Peña Muñoz / Auditórium.
19:00 hrs
Cuenta-cuentos: “Cuentos con réplica: Historias para moverle el piso al más seguro”. Con Carlos Genovese / Narración oral de cuentos para jóvenes de 14 a 18 años / Biblioteca.
19:30 hrs
Lanzamiento libro: “El viaje”, escrito por María de la Luz Uribe e ilustrado por Fernando Krahn. Editorial Recrea Libros. Presentan: Alejandra Stevenson (Recrea Libros) y Matías Krahn. Sala de exposiciones, segundo piso.
20:00 a 21:30 Noche de Cuenta-Cuentos Latinoamericanos. Con Claudio Ledesma (Argentina), Carlos Rubio (Costa Rica) y Carlos Genovese (Chile). Espectáculo de narración oral escénica a cargo de tres destacados narradores latinoamericanos / Auditórium. 21:30 hrs
Cierre de actividades
SÁBADO 16 DE OCTUBRE: CIENCIA-FICCIÓN Y TERROR EN LA LITERATURA JUVENIL 10:00 hrs
Exposición-Homenaje “Reencuentro con el ilustrador Fernando Krahn, una mirada a ciertos aspectos de su obra” / Primer piso. Exposición: “¡Esto es esto y aquello es aquello!” Muestra de Ilustradores Chilenos Contemporáneos / Sala de exposiciones, segundo piso. Feria del Libro Infantil-Juvenil / Explanada.
11:00 a 12:30
Taller: “Cuento y encantamiento”. Por medio del antiguo arte japonés del kamishibai o teatro de papel, las niñas y los niños crean un cuento logrando la integración de diversos lenguajes artísticos: la literatura, la plástica y la expresión oral. Con Carlos Rubio (Costa Rica). Para niños de 9 a 12 años / Biblioteca.
11:00 a 12:30 Taller de Ilustración. Con Virginia Donoso. Para niños de 6 a 10 años / Sala-taller, segundo piso. 12:00 hrs
Mesa redonda: “Visiones recién salidas del Infierno: autores zombies y lecturas de espanto”. Con el Colectivo de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de Valparaíso. Coordinación: Marcelo Novoa. Organiza: Editorial Puerto de Escape / Auditórium
15:30 a 16:30 Narración oral: “Cuentos argentinos de amor y amistad”. Con Claudio Ledesma (Argentina). Para niños de 4 a 8 años / Biblioteca. 16:00 hrs
Mesa redonda: “Terror y Ciencia Ficción chilena: ¿Sueñan los androides y vampiros con ovejas eléctricas?”. Presentación de Cuentos Chilenos de Terror y Ciencia Ficción. Participan los escritores: Jorge Baradit, Francisco Ortega, Francisca Solar y Mike Wilson. Modera: Juan Andrés Salfate / Auditórium.
15:30 a 17:00 Taller: “En los sueños y en los libros está mi palabra”. Con Carlos Rubio (Costa Rica). Taller de creación de libros artesanales con carácter tridimensional, integrando la expresión literaria, plástica y oral. Para niños de 8 a 12 años / Sala-taller, segundo piso. 17:00 a 18:00 Narración oral: “Cuentos de los casi bandidos”. Compañía de cuentacuentos Había una vez... truz Para niños de 7 a 10 años / Biblioteca. 17:30 a 19:30 Taller: “Stop motion”. Taller de animación con muñecos de plasticina, utilizando la técnica del Stop Motion. Con Vivienne Barry / Para jóvenes de 13 a 18 años / Sala-taller, segundo piso. 18:30 hrs
Espectáculo de radio teatro, basado en el cuento “Setenta y siete” del escritor Francisco Ortega, incluido en el libro “Cuentos Chilenos de Terror” (Grupo Editorial Norma) / Auditórium.
19:30 hrs
Espectáculo: Cuenta-cuentos de terror “Sangre fría”. Historias de miedo para helar la sangre. Presentación de los integrantes del taller de Claudio Ledesma (Argentina) / Auditórium.
21:00 hrs
Cierre de actividades
DOMINGO 17 DE OCTUBRE: PARA SABER Y CONTAR… 10:00 hrs
Exposición-Homenaje “Reencuentro con el ilustrador Fernando Krahn, una mirada a ciertos aspectos de su obra” / Primer piso. Exposición: “¡Esto es esto y aquello es aquello!” Muestra de Ilustradores Chilenos Contemporáneos / Sala de exposiciones, segundo piso. Feria del Libro Infantil y Juvenil / Explanada.
11:00 a 12:00 Narración oral: “Hace mucho tiempo”. Cuentos y leyendas de nuestra América. Con Elena García-Huidobro (Chile) / Para niños de 7 a 12 años / Biblioteca. 11:00 a 12:30 Taller de Ilustración. Con Virginia Donoso. Para niños de 6 a 10 años / Sala-taller, segundo piso. 12:30 a 13:00 Narración oral: “Cuento que sube y baja”. Compañía de cuentacuentos Había una vez... truz / Para niños de 3 a 6 años / Biblioteca. 12:30 hrs
Taller: "Cuando las palabras cantan". Taller de interpretación y oralidad poética. Cómo entender la poesía, disfrutarla y hacerla disfrutar a los demás. Con Aramís Quintero (Cuba) / Para jóvenes entre 13 y 16 años / Sala-taller, segundo piso.
12:00 hrs
Cine: “Ogú y Mampato”. Película de animación dirigida por Alejandro Rojas / 100 minutos / Chile 2002 / Auditórium.
16:00 a 17:00 Cuenta-cuentos: “Así me lo contó mi abuela”. Cuentos, mitos y leyendas. Con Claudio Ledesma (Argentina) / Para niños de 9 a 15 años / Biblioteca. 16:00 a 18:00 Taller: “Stop motion”. Taller de animación con muñecos de plasticina, utilizando la técnica del Stop Motion. Con Vivienne Barry / Para jóvenes de 13 a 18 años / Sala-taller, segundo piso. 17:15 hrs
Teatro: “Thumbelina”. Espectáculo de teatro infantil basado en el cuento “Pulgarcita” de Hans Christian Andersen, interpretado en idioma inglés básico, por la compañía de teatro Pezpájaro. Para niños de 2 a 12 años / 45 minutos / Auditorium.
18:00 hrs
Clausura
19:00 hrs
Cierre de actividades
CINE Y TEATRO
ENE TENE TÚ Exhibición de la serie de televisión infantil, realizada a través de animaciones en plasticina. Cada capítulo consta de 12 canciones tradicionales infantiles. Dirigida por Vivienne Barry, Chile, 2005. Proyecto premiado por el Concurso del Consejo Nacional de Televisión de Chile CNTV 2005 Jueves 14 y viernes 15 de octubre / 17:00 hrs / Biblioteca CCE. OGÚ Y MAMPATO Película de animación dirigida por Alejandro Rojas / 100 min. / Chile 2002. Deseoso de conocer Rapa Nui, Mampato usa su cinto espacio-temporal –regalo de un compinche alienígeno– y viaja al pasado, pero antes se mueve unos cuantos miles de años para recoger a su camarada Ogú. Juntos llegan a la isla, donde son testigos de los fuertes conflictos que hay al interior de la comunidad. Largometraje animado basado en el personaje del dibujante nacional Themo Lobos, que sorprende por la calidad de su animación y la agilidad de su historia. Domingo 17 de octubre / 17:00 hrs / Auditórium PERDIDO Y ENCONTRADO Cortometraje de animación de 24 minutos / Londres 2007. Película basada en los cuentos de Oliver Jeffers. El director Phillip Hunt anima la historia de un niño que encuentra un pingüino extraviado en la entrada de su casa. Al verlo solo y triste, decide ayudarlo a encontrar el camino de regreso a su hogar. Tras mucho investigar, averigua que los pingüinos habitan en el Polo Sur y busca la forma de llevarlo allí. Durante el viaje descubre que la soledad no es lo mismo que la nostalgia del hogar Viernes 15 de octubre / 17:00 hrs / Auditórium SUB-TERRA Película del cineasta chileno Marcelo Ferrari, basada en el libro de cuentos de Baldomero Lillo. Para mayores de 14 años. Este drama de época cuenta la lucha de los mineros de Lota por imponerse a sus difíciles condiciones de trabajo. En el centro de la historia está la relación de Fernando, un trabajador curtido, y Virginia, quien ha vuelto de España a vivir en la mansión de los dueños de la mina. Jueves 14 de octubre / 17:00 hrs / Auditórium THUMBELINA Obra de teatro infantil basada en el cuento Pulgarcita del escritor danés Hans Christian Andersen, representada por la compañía Pez Pájaro. La obra está interpretada en inglés básico con el fin de familiarizar a los niños en este idioma y en el lenguaje teatral y artístico. Cuenta con canciones, música y muñecos articulados que expresan muy bien los ideales de Andersen: la solidaridad, la amistad y el amor filial. Excelente espectáculo.
BREVÍSIMA HISTORIA ILUSTRADA DE LA ILUSTRACIÓN INFANTIL CHILENA Una de las primeras muestras de ilustración destinada a los niños se encuentra en El mundo visible en imágenes (Orbis sensualium pictus), un manual de lectura y enciclopedia realizado por el checo Comenius en 1658. Ciertamente, por mucho tiempo la ilustración infantil estuvo asociada a textos educativos y morales. Por tanto no es de extrañar que los primeros libros ilustrados que se pudieron observar en Chile fueran catecismos, silabarios o fábulas impresas en el extranjero. A partir de 1811, con la llegada al país de la primera imprenta, comenzaron a circular también publicaciones nacionales. Es el caso de la Enciclopedia de la infancia, editada en Valparaíso en 1857 por el profesor español Enrique M. de Santa Olalla. Entre textos sobre los más variados temas, desde religión a física, pasando por historia y biología, destacan dibujos de personajes típicos y, especialmente, un pequeño dibujo que acompaña la fábula del cerdo y la gata. Tal vez uno de los primero signos de ilustración dirigida a niños hecha en Chile. El siglo XX será conocido como la centuria de los niños. La creciente preocupación por su educación y entretenimiento quedará plasmada en publicaciones como Revista de los Niños (1905), Chicos y Grandes (1908) y El Peneca (1908). Con un tiraje que llegó a los 180 mil ejemplares y distribución en toda Latinoamérica, El Peneca contó entre sus páginas a algunos de los más importantes ilustradores chilenos, entre los que destacaron Mario Silva Ossa (Coré), Elena Poirier, Fidelicio Atria, Alfredo Adduard, Jaime Escudero, José Ríos Boettiger (Pepo), Themo Lobos, José Herrera Carter (Toqui), Renato Andrade, (Nato) y Mario Igor. A comienzos de los años 20, las ilustraciones tímidamente ganan espacio en los libros nacionales. Un ejemplo es Lo que cuentan las hojas (1923), de Berta Lastarria Cavero, con dibujos de Victor Orellana, colaborador también de la revista En Viaje y El Mercurio. Nacida en 1924, la revista Don Fausto entregaba a sus lectores semana a semana, narraciones, pasatiempos y tiras cómicas, combinando diversas modalidades de ilustración. A partir de la década del '30, las revistas ilustradas para niños coparían los kioscos chilenos. En esa época destacan Mamita (1931-1933), con dibujos de Julio Arévalo y El Abuelito (1934-1935), dibujada por K.O.
Uno de los primeros ejemplos de literatura infantil chilena, Aventuras de Juan Esparraguito o el niño casi legumbre, escrito por Agustín Edwards fue publicado en París en 1930 y contó, como señala el investigador Manuel Peña Muñoz, “con ilustraciones Art Nouveau a todo color de A. Gómez Palacios, que en mucho recuerdan los grabados modernistas de José Zamora, el figurinista español que decoró los libros de cuentos de Calleja”.
Elena Poirier inició su prodigiosa carrera a los 14 años, debutando en El Peneca como discípula de Coré. Luego llenó con sus imágenes las páginas de revistas como Simbad (1949-1956), colaboró en las editoriales Rapa Nui y Zig – Zag, y mantuvo una fecunda alianza con la escritora Alicia Morel, para quien ilustró La hormiguita cantora y el duende melodía y las historias de Polita, entre otros. Muchos de sus dibujos se conservan hoy en el Museo Histórico Nacional.
Gracias a la incorporación de nuevas técnicas de impresión que permitieron una sustancial mejora en la calidad de las imágenes, en los años 40 surgieron publicaciones como El Cabrito (1941-1948), ilustrada por Lautaro Alvial y Walterio Millar y que incluía una serie de mapas de Chile realizados especialmente por la artista Laura Rodig. A fines de la década nació Okey, donde el humor gráfico y las narraciones en formato de historieta fueron ganando espacio a la ilustración más tradicional. En sus páginas debutó también un personaje que haría leyenda: Condorito, de Pepo.
Precoz y genial, el ilustrador Mario Silva Ossa (19131950) dio a El Peneca la imagen que la haría inolvidable. Con estudios de arquitectura y un talento fuera de lo común, llegó a la revista en 1932. Desde entonces tuvo a su cargo de manera casi ininterrumpida las portadas, además de realizar las ilustraciones para el Silabario Hispanoamericano y centenares de dibujos para relatos, seriales y libros publicados por las colecciones de aventuras y juveniles de editorial Zig-Zag. Coré falleció trágicamente el 13 de marzo de 1950, poco días después de cumplir los 37 años. Durante meses los lectores de la revista enviaron poemas y cartas en homenaje a un artista que “seguirá pintando para los niños y los ángeles de Dios”, demostrando el aprecio e importancia de los ilustradores,
En 1946, Hernán del Solar funda Rapa Nui, la primera editorial en Chile exclusivamente dedicada a los libros para niños. En ella fueron publicados algunos libros fundamentales de la literatura infantil nacional, como Mac, el microbio desconocido y La porota, del propio Hernán del Solar, Cocorí, de Joaquín Gutiérrez y Papelucho, de Marcela Paz. En total una colección de 61 títulos, maravillosamente ilustrados por Coré, Roser Bru, Jorge Christie, Hedi Krasa, Darío Carmona, Elena Poirier, Nino, Mariano Ramos, Paolo Di Girolamo y Yola Huneeus.
Por su naturaleza didáctica, los silabarios fueron un espacio perfecto para conjugar ilustración y texto. Algunos ejemplos son el Nuevo Método de Claudio Matte (1884), conocido como OJO, el Hispanoamericano (1945), dibujado por Coré, y el Nuevo Silabario Americano (1960), con ilustraciones de Alfredo Adduard. Este prolífico dibujante colaboró con revistas como El Peneca, El Cabrito, Aladino y Don Fausto, además de publicar en El Mercurio y La Nación, editorial Zig-Zag y la argentina Atlántida, y en 1965 recibió el Premio Nacional de Periodismo, mención Dibujo.
Nacida en 1968, Mampato debió enfrentar la fuerte competencia de las publicaciones mexicanas y estadounidenses. Sin embargo, el gran talento de su creador, el dibujante Eduardo Armstrong, llevaron a la revista a lograr ventas superiores a los 100 mil ejemplares y marcar a varias generaciones de lectores. Combinando educación y diversión, contó entre sus filas a algunos de los más importantes dibujantes chilenos, entre ellos Óscar Vega (Oskar), Máximo Carvajal, Mario Igor y Lincoln Fuentes. Especial atención merece la obra de Themo Lobos quien inmortalizaría los viajes espaciotemporales de Mampato y Ogú. Colaborador de El Peneca, Barrabases y El Pingüino, donde inventó los personajes Alaraco y Dolchevito, Lobos fundó en 1965 la revista: Rocket, la primera publicación de ciencia ficción en Chile. Surgida a principios de 1971, editorial Quimantú tuvo entre sus prioridades la creación de libros y revistas para niños y jóvenes. Con un fuerte acento social y nacional, publicaciones como Cabrochico pretendían “hacer una crítica a los valores que han tratado imponer algunos cuentos infantiles”, para lo que proponían versiones alternativas de Caperucita Roja o Blancanieves y los siete enanitos en una línea que recuerda las reflexiones del libro Para leer al Pato Donald (1971), de Ariel Dorfman y Armand Mattelart. Cabrochico publicó además historietas ambientadas en poblaciones chilenas y héroes locales, a cargo de dibujantes como Abel Romero, Marta Carrasco, Luis Jiménez y el argentino Oski. La editorial también lanzó la Colección Cuncuna, destinada a divulgar la literatura infantil y juvenil chilena, iberoamericana y universal, con atractivas ilustraciones de Nato, Guidu, Marta Carrasco, Hervi, Guillermo Tejeda y Fernando Krahn entre otros.
Papelucho, el emblemático personaje de la literatura infantil chilena, ha tenido diversos rostros, desde que le diera su primera imagen en 1947 Yolanda Huneeus, hermana de la escritora Marcela Paz, hasta el nuevo look elaborado por Rommy Rivera en 2009. Una de sus ilustradoras más importantes fue Marta Carrasco, ganadora del prestigio premio Apel-les Mestres por el libro El club de los diferentes, creadora del personaje de televisión Tata Colores y colaboradora de innumerables editoriales. El dibujante, ilustrador y animador Fernando Krahn tuvo una prolífica carrera trabajando para importantes medios de comunicación, entre ellos The New Yorker, Atlantic Monthly, La Vanguardia, Die Zeit, Stern y la revista infantil estadounidense Cricket. Como ilustrador para niños realizó variados proyectos propios y colaboró con su esposa, la escritora María de la Luz Uribe. Juntos recibieron en 1983, el premio Apel-les Mestres por el libro La señorita Amelia. Entre sus obras destacan The life of numbers (1970), ¿Quién ha visto las tijeras? (1988) y Un paseo al campo (1999). En la década de los 80 y 90, la ilustración infantil contó entre sus principales soportes los textos de lectura escolar obligatoria, los suplementos infantiles, las láminas recortables al estilo Mundicrom y los álbumes coleccionables. Algunos de los nombres que surgieron durante esa época son Andrés Jullian, ilustrador de centenares de libros para Editorial Andrés Bello, Universitaria y Zig-Zag, además de Tomás Gerber, Beatriz Concha, Carlos Rojas Maffioletti y Eduardo Osorio.
Promoviendo la “idea de que la ilustración es importante y valiosa para la formación estética de las personas”, el colectivo Siete Rayas, compuesto por Carmen Cardemil, Alberto Montt, Raquel Echenique, Alex Pelayo, Francisco Javier Olea, Bernardita Ojeda, Loreto Corvalán y Paloma Valdivia, dio un nuevo impulso a la ilustración chilena a inicios del siglo XXI, reivindicando su espacio en el mundo editorial y permitiendo el surgimiento de una activa generación de nuevos artistas. Junto con realizar exposiciones, talleres, charlas y animaciones para televisión, los miembros de la agrupación han publicado diversos libros para el público infantil, entre los que destacan El zancudo vegetariano, Sueño azul y La pequeña Rosa Rosalía, todos ilustrados por Montt, las historias de Pepito, con dibujos de Alex Pelayo, y las aventuras de Kiwala, con imágenes de Paloma Valdivia, quien actualmente goza de un creciente prestigio internacional. Creada el año 2002 “con la intención de entretener y aportar al desarrollo de los niños y adolescentes, rescatando y difundiendo nuestro patrimonio cultural y natural”, la editorial Amanuta ha dado un espacio fundamental a la ilustración. Junto con realizar publicaciones de cuidada factura que permiten apreciar en todo su esplendor el trabajo de algunos de los más destacados dibujantes chilenos, demostraron que en Chile existe un mercado para un nuevo género editorial: el libro álbum, donde las imágenes han dejado de ser tan sólo un complemento del texto. Isabel Hojas, Paloma Valdivia, Carmen Cardemil y Oliver Balaéz son algunos de los ilustradores del catálogo de Amanuta.
Actualmente, nuevas editoriales, como Recrea Libros, seminarios, publicaciones especializadas, sitios en Internet, entre los que destacan www.ergocomics.cl, y el creciente número de talentosos artistas nacionales, muchos de ellos agrupados en Ilustrared.cl que cuenta con más de 450 inscritos, además del ingreso de la ilustración a los museos y a las galerías de arte, aseguran un prometedor futuro para una disciplina que durante más de un siglo ha cautivado a grandes y pequeños lectores chilenos.
CLAUDIO AGUILERA A. Jefe de Extensión Cultural Biblioteca Nacional
Sobre esto y aquello EXPOSICIÓN DE ILUSTRADORES CHILENOS CONTEMPORÁNEOS La ilustración ha tomado protagonismo en los libros infantiles y juveniles de los últimos años, sumando a la fuerza narrativa de los autores, el lenguaje visual, entendido como la otra historia que no cuentan las letras y que se expresa a través de una gran diversidad de estilos artísticos. De esta manera, imágenes y textos confluyen como parte de un todo, como una nueva fusión de imágenes y palabras que descubren el contenido profundo del relato. En esta exposición, hemos querido dar cuenta de este proceso cada vez más intenso en nuestro país y, al mismo tiempo, acentuar la mirada que propone el editor de las publicaciones infantiles y juveniles, fundiendo en una sola obra sus partes constituyentes: texto, ilustración y diseño. Este es un recorrido por la deslumbrante creatividad de los ilustradores nacionales, un viaje hacia la plástica literaria, permitiendo que niños, jóvenes y adultos disfruten el placer de ver y leer un buen libro que forme parte de su propia historia y cultive su sensibilidad estética. La muestra está compuesta por una selección de 31 ilustradores que se encuentran publicando actualmente. Ellos son: Alberto Montt, Isabel Hojas, Alejandra Acosta, Francisco Javier Olea, Paloma Valdivia, Loly & Bernardilla, Claudio Romo, Elisa Assler, Virginia Donoso, Leo Ríos, Marko Torres, Marta Carrasco, Amparo Phillips, Macarena Ortega, Vivienne Barry, Coté Santana, Álvaro Prieto, Daniel Blanco, Mario Gómez, Alejandra Oviedo, Leonor Pérez, Alex Pelayo, Nicolás Candia, Aline Küppenheim, Carolina Schütte, María de los Ángeles Vargas, Soledad Sebastián, Carmen Cardemil, Bernardita Ojeda, Raquel Echeñique y Verónica Laymuns.
ARTISTAS E ILUSTRADORES
Alejandra Acosta
Alejandra Acosta es diseñadora gráfica e ilustradora especializada en el diseño editorial. Desde 2009 pertenece al colectivo Minga Ilustradoras. Ha trabajado como directora de arte de las revistas “Elle” Chile y “[Lat.33]”, trabajo por el cual fue nominada al Premio Altazor en el año 2002 en la categoría Diseño Gráfico e Ilustración. En los últimos años se ha especializado en la ilustración de libros infantiles, entre los que se cuentan Pazuca en la duna, de la autora Marcela Paz; La luna va al mercado y más historias, de Ana María Güiraldes; Una Pollita Bohemia, de Felipe Jordán y Marisol en Apuros, de Violeta Diéguez. El 2009 ganó la Mención honrosa en el XIII Concurso Álbum Ilustrado A la Orilla del viento con el libro El niño con bigote, trabajo en conjunto con el escritor Esteban Cabezas. Además ha colaborado con las revistas Paula, Cosas, Vanidades, Cosmopolitan, Tú, Ser Padres, In de Lanchile, Mujer y Viajes del diario La Tercera.
Elisa Assler Artista visual, ilustradora y diseñadora. Vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Licenciada en Artes plásticas con mención en ilustración, Escola Massana Centre d’art i Disseny, Barcelona. Tiene, además, estudios en la Escuela de Bellas Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile; Institud del Teatre, Barcelona; Escola LLojta Centre d’Art y Disseny, Barcelona. Ha publicado, entre otros, los cuentos ilustrados La Hija del Molinero (2002), Sueño en una caja de Cristal (2003), Petite Résidence en France (2004), La astuta hija del Campesino (2006), La Casa de Malloco (2006), Tristán (2008).
Vivienne Barry
Es realizadora audiovisual con especialidad en animación stop motion. Entre sus obras más conocidas se encuentran las series infantiles de TV Tata Colores, Ene Tene Tú, Letras y próximamente Cantamonitos. También ha realizado cinco cortometrajes de autor en diferentes técnicas de animación, estos son Nostalgias de Dresden, Deriva, La salsa, Como alitas de chincol, y Resucita rey Orelie. Vivienne Barry es autora del libro Animación. La magia en movimiento, conductora y guionista de del programa de ARTV del mismo nombre, profesora universitaria del ramo de animación y profesora de talleres de talleres infantiles de animación stop motion en plasticina. Sus obras han ganado diversos premios tanto nacionales como internacionales en diferentes Festivales de Cine de todo el mundo.
Daniel Blanco
Músico y artista plástico autodidacta. Estudió diseño gráfico en la Universidad del Pacífico, cursando sólo hasta tercer año de la carrera. Se retira en busca de actividades que le permitan desarrollar con más intensidad y significado sus capacidades artísticas. El 2005 ilustra dos de los tres libros de la colección de teatro infantil Bululú, iniciando, de esta forma, su actividad como ilustrador. Desde entonces, no sólo ha trabajado ilustrando libros para Pehuén. Se aprecia su trabajo en etiquetas de vinos de la viña Conosur, en folletos y material informativo para la Municipalidad de Vichuquén y el Centro Deportivo y Turístico de ski La Parva. También ha colaborado con la página de periodismo independiente paniko.cl, entre otros. Hoy en día, si bien sigue ilustrando, se encuentra envuelto en varios proyectos de carácter musical, destacando entre ellos, el disco Jugamos al total con la banda de candombe fusión.
Nicolás Candia
Desde que logró salir de la caverna uterina, Nicolás Candia, fue alimentado con dibujos, témperas y plasticina, lo que desarrolló en él siete manosalas que fueron desde su edad temprana la herramienta que transformo sus días en densas jornadas creativas, volcándose hacia mundos invisibles mediante diferentes técnicas y expresiones. Se ha extraviado dentro de la pintura, el dibujo y el grabado, la serigrafía, la escultura, la música, el performance, la poesía, los cuentos, instalaciones, murales, acciones de arte callejero, la cerámica, el collage, objetos de arte y ha expuesto en plazas, lugares públicos, museos, galerías y universidades, en Chile de norte a sur y además en Perú, Ecuador y España. En el ahora, visita el planeta Venus dentro de una galaxia en la cordillera de Los Andes ya que por fin después de tanto ande y ande, fue capturado por Alcohuaz, en donde sacia cotidianamente su hambre de crear, creer y criar, por ahora….
Carmen Cardemil
Parvularia de profesión, vivió muchos años en México, y allí trabajó como ilustradora de las principales casas editoriales, como el Fondo de Cultura Económica en cuya colección infantil ilustró seis títulos. Ganó dos veces la Bienal de ilustradores de México, así como el premio Antonio Robles y el Ibby Internacional por su libro Las cabritas de Martín. El año 2000 volvió a vivir a Chile, donde ha seguido ilustrando para varias editoriales. Amanuta es su editorial preferida y en ella ha ilustrado siete libros y una preciosa animación. También es pintora y ha hecho con su trabajo nueve exposiciones individuales y numerosas colectivas en museos y galerías de México y Chile. Es miembro desde el 2004 del colectivo de ilustradores Sieterayas. http://lacarmencardemil.blogspot.com/
Marta Carrasco
Marta Carrasco (1940-2007). Es una de las más connotadas ilustradoras nacionales. Desde 1968 ilustró libros de literatura infantil y textos de estudio para editoriales Quimantú, Universitaria, Zig-Zag, Andrés Bello y Pehuén. Sin embargo, nunca dejó de lado su obra personal de pintura y dibujo. En 1984 obtuvo el premio Apel-les Mestres, Barcelona, por el libro El club de los diferentes, del que es autora e ilustradora. Su libro El cuaderno y la ventana fue traducido al catalán y al japonés. La valoración de la diversidad y la tolerancia han sido los grandes temas de su trabajo y de su vida. Estos contenidos se reflejan en su último libro Juan Peña, un hombre original, obra finalista del premio Barco de Vapor 2006 en Chile.
Virginia Donoso Nació en 1981, en Viña del Mar, Chile. Desde siempre ha usado ojos, manos y humor a su manera, de modo que le gusta invitar a los demás, chicos o grandes, a mirar formas, colores y situaciones como ella los ve. Se licenció en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha seguido diversos cursos y talleres de literatura e ilustración infantil en Santiago y Buenos Aires. Ha participado en exposiciones colectivas e ilustrado para Recrea Libros y Liberalia Ediciones en Chile. Le gustan mucho los animales y cree que los objetos son muy habladores, si se los mira con buenos ojos.
Raquel Echeñique Ilustradora y diseñadora de la Universidad Católica de Chile. Ha trabajado en numerosas editoriales, revistas y diarios, ilustrando más de 20 libros, principalmente para niños. Su trabajo ha sido premiado por IBBY en varias ocasiones. Es integrante del colectivo Siete Rayas y ha trabajado para El Mercurio y en distintos proyectos editoriales. Actualmente vive en España.
Mario Gómez Nació en Concepción en 1968. Estudió Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus obras se han expuesto en casi todo el mundo. Gómez es un artista de los ’90. Su motivación más profunda ha sido la figura humana que nos entrega mediante imágenes de sueños, entre bailarinas, caballos, malabaristas y mariposas.
Isabel Hojas
Isabel Hojas nació en Santiago en 1977. Luego de estudiar Arte en la Universidad Católica de Chile, se ha dedicado a la ilustración. Colabora en diversas revistas y publicaciones periódicas, pero es en el ámbito de la literatura infantil y juvenil donde ha desarrollado la mayor parte de su trabajo. Para Editorial Amanuta ha ilustrado tres títulos: Lágrimas de Oro (2007), Gabriela, la poeta viajera (2007), que obtuvo el premio Marta Brunet 2008 y quedó seleccionada en la Lista de Honor IBBY 2010 por sus ilustraciones. El libro Sabores de América (2009) integra la lista de libros seleccionados en The White Ravens 2010. www.tierradehojas.blogspot.com
Aline Küppenheim
Aline Küppenheim Gualtieri (Barcelona, España 10 de agosto de 1969), es una destacada actriz chilena de teatro, cine y televisión. Egresada de la escuela de teatro de Fernando González el año 1991. Ha desarrollado una carrera principalmente en telenovelas y su participación en el cine no ha dejado indiferente ni a la crítica ni al público. En 2005 publicó un libro junto a Audren donde fue la ilustradora, titulado Me huele a cuento. El mismo año formó junto a Paola Gianinni, Loreto Moya y Tiago Correa la Compañía Milagros, con la idea de desarrollar no sólo teatro, sino que diseño, dramaturgia y manufacturas con los cuales entregar un lenguaje teatral propio. El resultado de este trabajo fue El Capote una hermosa obra de marionetas para chicos y grandes que se llevó todos los aplausos del público y la crítica.
Verónica Laymuns Nació en Santiago de Chile en 1979. Es licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica y profesora de educación media con mención en Artes Plásticas. Actualmente se dedica a la pintura, a la ilustración y al diseño gráfico. Es directora de arte de www.habiaotravez.com, sitio para niños de Mauricio Paredes, su marido. Además de haber publicado en Alfaguara El festín de Agustín (2006) junto a Mauricio Paredes, ha ilustrado Perverso, La cama mágica de Bartolo y Ay, cuánto me quiero. www.laymuns.com
Loly & Bernardilla Colectivo de ilustradoras conformado por María de los Ángeles Amenábar y Bernardita Romero. Se conocieron mientras cursaban Arte y Pedagogía en la PUC donde descubrieron que las unía una misma pasión por los libros. Loly diagrama y añade texturas y objetos a las ilustraciones dibujadas por Bernardilla con una técnica mixta. Han desarrollado trabajo para editoriales, diarios, revistas y participado en exposiciones y concursos locales e internacionales. Pertenecen, además, a IBBY Chile y al colectivo MINGA ilustradoras.
Alberto Montt Ilustrador chileno, creció en Ecuador con el humor de Gary Larson y Quino. Larson en especial siempre le llegó de una forma más directa. Su descabellada mirada, la descontextualización como herramienta principal en su humor, la antropomofización de los animales y su utilización en situaciones humanas, siempre le aportaron un punto de vista refrescante y sorprendente. Integrante del colectivo de ilustradores Siete Rayas. En la actualidad se encuentra haciendo lo que hace mucho tiempo quería: dibujar las idioteces que tiene en la cabeza.
Bernardita Ojeda Bernardita Ojeda estudió diseño en la Universidad Católica de Chile. Es la creadora y directora de las series animadas Clarita, Helados, Chanchiperri y Hostal Morrison. Como ilustradora ha realizado varios proyectos educacionales y editoriales entre los que se encuentran El niño y la ballena (2005), La música de las montañas (2005) de Editorial Amanuta. Actualmente trabaja como docente, como ilustradora y dirige la productora de contenidos y animación Pájaro. www.pajaro.cl www.bernarditaojeda.blogspot.com
Francisco Javier Olea
Nació en 1972 en Santiago de Chile. Diseñador de profesión e ilustrador y pintor por vocación, estudió diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile, para luego especializarse en Comunicación Visual en la misma universidad. Desde 1999 trabaja como diseñador en el diario El Mercurio, donde se ha consolidado como ilustrador en el área de suplementos. Actualmente es miembro del colectivo Siete Rayas www.sieterayas.cl y dicta, hace cuatro años, un taller de ilustración junto a Alberto Montt. Ha sido nominado los años 2008 y 2009 al Premio Altazor en la categoría Diseño e Ilustración. Hace un año mantiene y actualiza diariamente su blog de humor gráfico oleismos.blogspot.com.
Macarena Ortega Nació en Santiago de Chile en 1977 y estudió diseño gráfico en la Universidad del Pacífico. Especializada en ilustración, ha logrado una gran versatilidad de estilos, temas y técnicas. Obtuvo Mención Honrosa en el Concurso NOMA ACCU, UNESCO, Japón, en 2003. Ha sido seleccionada para la Lista de Honor de IBBY Chile (International board on books for young people) en 2004 por las ilustraciones de Cuentos de bosques, ríos y lagunas de María Eugenia Coeymans. Ha ilustrado libros de diversos autores, como Cuentatrapos de Víctor Carvajal, El reino de los aurusde María Eugenia Coeymans y Ubú tiene santos en la playa de María Cristina da Fonseca.
Alejandra Oviedo Ilustradora chilena discípula de las ilustradoras Paloma Valdivia y Carmen Cardemil de quienes aprendió la pasión por las formas y los colores, mientras estudiaba diseño gráfico en la Universidad Mayor. Más adelante, asistió a un taller con los destacados ilustradores Francisco Olea y Alberto Montt. En sus ilustraciones emplea acuarela, acrílico, papeles de colores y a veces cualquier elemento que traduce en la pantalla por medio de un escáner. De esta manera en programas como photoshop o freehand, genera sus originales como expresión de una emoción.
Alex Pelayo Ilustrador cubano nacido en Matanzas. Luego se licenció en Artes Visuales en la Universidad de Chile en la especialidad de grabado. Ha ilustrado más de 35 libros para prestigiosas editoriales de Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Turquía y Uruguay. Ha obtenido numerosos premios internacionales: Bolivia, España, Colombia, Italia, etc. Selección The White Ravens 2009 por Trino de colores por la Internationale Jugendbibliothek de Munich.
Leonor Pérez
Nació en 1973. Entre los años 1992 y 1997 estudió licenciatura en Arte y Pedagogía en Artes Visuales, en la Universidad Católica de Chile. Ejerció como profesora entre los años 1998 y 2005. Desde el año 2005 se ha dedicado por completo a la ilustración, que ha desarrollado principalmente en el ámbito infantil, ilustrando libros y textos escolares para editoriales en Chile y el extranjero. Ha participado en exposiciones colectivas de pintura e ilustración y obtenido premios en diversos concursos. Pertenece al colectivo MINGA Ilustradoras. Entre los años 2008 y 2009 realizó el Diplomado de ilustración “Procesos y contextos” de la Universidad Autónoma de México.
Amparo Phillips
Nació en 1979, en Santiago de Chile. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Diego Portales, donde imparte clases, además de trabajar de manera independiente en su profesión. Desde hace algunos años ha comenzado a ilustrar e integra el colectivo Monos de Pincel, con el cual ha participado en las exposiciones Del dicho al hecho (Café Literario de Providencia, 2009) y De este libro se escapó un mono (Biblioteca de Santiago, 2009). Crea con todo lo que le parece un aporte: envases, diarios o folletos. Se propone dar nueva vida a piezas gráficas agonizantes, cuyos diseños vale la pena rescatar, mediante un “reciclaje gráfico”, intervenido con acrílicos, masking tape, lápices y otros elementos. Confiesa: “Veo la ilustración como una carrera de postas: yo dejo parte de mí, luego viene otro, la toma y la traspasa. Es una forma de comunicación, una cadena infinita y universal”.
Álvaro Prieto
Un autor en todo el sentido de la palabra. Artista plástico, músico y ahora escritor, Álvaro Prieto estudió pintura en la Universidad de Chile, fue vocalista y compositor del grupo de rock Los Miserables (suyas son las canciones NN y Progreso, dos de las más exitosas de la banda), y a fines de los noventa decidió tomarse un tiempo y dejar la ciudad. Vivió siete años en Alcohuaz, un pueblo en el Valle de Elqui, y volvió a Santiago para retomar su carrera como músico (ahora como solista, presentando en octubre de 2006 su álbum No disc) e incursionar en la literatura. Su aventura como escritor fue tan exitosa que Décimas de Segundo ganó el premio Marta Brunet 2005, en la categoría poesía.
Leo Ríos Periodista de la Universidad de Chile e ilustrador autodidacta. Ha incursionado en el humor gráfico con una visión satírica y crítica de la actualidad. Seguidor de Hervi, Palomo, Lukas y Jimmy Scott, Ríos piensa que no hay mucho espacio para publicar en los diarios, pero se contenta con su blog (leorios.blogspot.com). Actualmente vive en Italia.
Claudio Romo
Es Licenciado en Educación con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Concepción y tiene estudios de Maestría en Artes, mención en Grabado, en la Academia de San Carlos UNAM, México. Actualmente es profesor de Dibujo y Grabado de Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Ha realizado exposiciones en Chile, México, Alemania. Italia y Estados Unidos. Ha desarrollado series de grabado en torno a ficciones literarias, siendo su modelo el monstruo como centro de estudio y producción gráfica. Desde 1999 se dedica a la edición de libros de grabado en pequeñas ediciones numeradas; sus textos participan de las bibliotecas de las Universidades de Stanford, Nuevo México y San Diego, entre otras. Durante sus estudios de postgrado se aproxima a la gráfica narrativa y la ilustración siendo estas las líneas centrales de su actual producción en artes visuales.
Coté Santana
Ilustradora y artista plástica chilena, Licenciada en Arte en la Universidad Católica de Chile. En el año 2006 realiza la exposición individual La Salida es por Acá, en Traiguén. En el 2008 se traslada a Londres para dedicarse a la pintura y el video arte, exponiendo sus trabajos en la Camden Art Gallery. Paralelamente trabaja como consejera de arte para proyectos arquitectónicos. Publica Cápsulas. Historias en Editorial Pehuén. Viaja a Italia para seguir trabajando e investigando en el mundo artístico. Conoce a varios galeristas y casas editoriales y es invitada como panelista a la exposición América Latina, Tierra de Libros, organizada por el Instituto Italo Latino Americano, en conjunto con la feria del libro Più Libri, Più Liberi, Roma, Italia, (2010).
Carolina Schütte Nació en Santiago en 1976. Diseñadora de la Universidad UNIACC. Desde pequeña, se acostumbró a dibujar todas las historias que le contaban sus abuelos. Luego, su creatividad explotó en su imaginación tomando formas y colores para ilustrar el imaginario de niños y grandes. Entre sus ilustraciones se cuentan: En el Reino de las aves de Gisela Hertling (SM), Celia y la fiesta de las galletas de Beatriz Rojas (Alfaguara), La Balserita de Víctor Carvajal (Alfaguara), El Resto es Silencio de Carla Guelfenbein (Planeta), La Hija de Ari de Alexandra Kúsulas (Alfaguara).
Soledad Sebastián Soledad Sebastián es una de las más destacadas ilustradoras nacionales. Diseñadora con mención Comunicación Visual de la Universidad Metropolitana. Su desarrollo dentro de la ilustración es principalmente en el ámbito infantil, ilustración de cuentos, juegos, textos escolares y material didáctico. En su trabajo combina acrílicos y medios digitales. Se interesa por el uso estimulante del color y por lograr diferentes ambientes que propongan su propia lógica, siempre cercana a la imagen lúdica. Actualmente se dedica a ilustrar para diferentes editoriales.
Marko Torres Ilustrador y creador de historietas y cómics de la Quinta Región. Ha creado distintos personajes para revistas y suplementos de periódicos en Santiago y Valparaíso. Es el ilustrador de la saga de Julito Cabello y autor de Santa Virus, Yonkie, el zombie, Yonkie, el zombie, el hotel de los monstruos, Yonkie, el zombie, superestrella, Profesor Fusión, Quiromón, entre otros.
María de los Ángeles Vargas Ilustradora y diseñadora chilena. Colabora regularmente con varias editoriales y medios nacionales. Actualmente se dedica a su oficina de diseño, estudia escritura y enseña ilustración en una prestigiosa universidad.
Paloma Valdivia Ilustradora chilena, licenciada en diseño por la Universidad Católica de Chile y posgraduada en ilustración en la Escuela EINA de Barcelona, España. También ha estudiado escritura, grabado y serigrafía. Actualmente vive en Barcelona donde trabaja como ilustradora para diversas editoriales, museos y medios de difusión gráficos, para países como Chile, México, Francia, Singapur y España. Actualmente ha comenzado a escribir sus propios libros: Los de arriba y los de abajo, (2009) en cinco idiomas por Editorial Kalandraka y Es Así (2010) por el Fondo de Cultura Económica de México.
AUTORES PARTICIPANTES
Xosé Ballesteros Escritor, traductor, editor, y especialista en Literatura Infantil y Juvenil. Co-fundador de Kalandraka y de Faktoría K, sellos editoriales de las que es director. Ha impartido cursos de formación en animación a la lectura y a la escritura creativa a docentes, escolares y aficionados a la literatura. Como autor, ha publicado, entre otras obras, la novela Talego (Premio García Barros de Novela 1993. Ed. Xerais) y Viaxe á morada dos deuses (Desafío 8000, 1999). En el ámbito de la literatura infantil y juvenil publicó la serie Os Gordibolas (Ed. Xerais, 1996) y la adaptación de cuentos populares, como El pequeño conejo blanco (Premio Nacional de Ilustración 1999), Tío Lobo o Pocaleña, publicados por Kalandraka, algunos de los cuales fueron traducidos a otras lenguas: portugués, italiano, inglés, coreano, japonés... Sú última obra publicada es Imagina animales, Kalandraka 2008.
Jorge Baradit Publicó su novela Ygdrasil. En 2006 ganó el XVI Premio UPC con su novela corta Trinidad. En 2008 publicó Synco y en 2009 la novela Kalfukura.
Esteban Cabezas Narrador chileno, especializado en crítica de cine, gastronomía y narrativa infantil. Su lenguaje desenfadado y coloquial conecta fácilmente con los niños de hoy por su naturalidad y mirada irónica, aguda e irreverente. En el año 2009 obtuvo el Premio Barco de Vapor de ediciones SM Chile con la novela María, la dura. No quiero ser Ninja. Se ha destacado con la serie de Julito Cabello: Las descabelladas aventuras de Julito Cabello, Julito Cabello contra la lata tóxica y otros, todos en Norma.
Víctor Carvajal Escritor y actor chileno, nacido en Santiago, con diversos libros infantiles dentro de la tendencia realista y social. Su lenguaje directo y a la vez poético conecta fácilmente con el niño y lo pone en contacto con los grandes temas universales. La mayoría de sus libros plantea reflexiones marcadas por un profundo humanismo. Entre sus libros se destacan Cuentatrapos Premio Barco de Vapor 1984, Chipana, Como un salto de campana y Mamire, el último niño. Actualmente dirige la editorial Sol y Luna.
Colectivo de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de Valparaíso El Colectivo de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de Valparaíso existe hace 2 años, con la participación (in)estable de 15 jóvenes promesas del género de anticipación y fantasía, que se reúnen para convocar espíritus y atravesar espejos, siempre acompañados del poeta e investigador de ciencia ficción, Marcelo Novoa. Han publicado en papel: Visiones Aceleradas y Papiros desde el Vortex (2009) y su compilado para descargar on-line: ArchivOscuro (2010). Para el 2011 preparan su antología definitiva, bajo el sello Puerto de Escape.
María José Ferrada Periodista, Licenciada en Comunicación Social, Universidad Diego Portales, Santiago Chile, y Máster en Estudios Asiáticos, Universidad de Barcelona, España. En el 2005 publica 12 historias minúsculas de la tierra, el cielo y el mar Autoedición, Chile; Viajando con el Sol. Historias de pueblos originarios chilenos. Editorial Book Pupuli, Chile; y Los Recuerdos del Mar. Historias de pueblos originarios chilenos. Editorial Book Pupuli, Chile. En los años 2006 y 2008 gana la Beca Apoyo a la
creación Fondo del Libro, Ministerio de Cultura de Chile para escribir Un Mundo Raro y Un Baile Diminuto, respectivamente. Durante 2010 publica Un Mundo Raro por Editorial Kalandraka, España. En 2011 planea publicar Un Baile Diminuto, por editorial Das Kapital.
Carlos Genovese Pionero de la Narración Oral en Chile, comienza su actividad como cuentacuentos en 1993. Discípulo del dramaturgo Jorge Díaz con quien escribió Las más Bellas Historias para ser Contadas, colección de relatos orales. Invitado a Festivales Internacionales de Teatro y de la Oralidad en: Argentina, Paraguay, Perú, Colombia, Venezuela, Cuba, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Suecia e Italia. Ha impartido la docencia en diferentes universidades e institutos chilenos y argentinos. Dirige su propia Escuela del Relato en la ciudad de Valparaíso donde reside desde 1995
Sergio Gómez Escritor nacido en Temuco, muy experimentado en el lenguaje narrativo, los medios audiovisuales, el cine y la televisión. Ha incursionado en la literatura infantil y juvenil observando a sus personajes
con ternura, humor y compasión. Entre sus libros se destacan Quique Hache, detective, Quique Hache. El caballo fantasma y Quique Hache. El mall embrujado y otras historias. Con El canario polaco obtuvo el Premio Barco de Vapor, Chile, 2008. Actualmente es editor de Grupo Editorial Norma.
Claudio Ledesma Narrador oral argentino de amplia trayectoria en Latinoamérica. Dirige seminarios y talleres para difundir el arte de contar cuentos a nivel privado y en distintas universidades, tanto en Buenos Aires como en distintos países latinoamericanos. Fue Narrador Director del Festival Internacional de Cuenta-cuentos de Argentina. Es docente de Narración Oral de la Editorial Norma de Chile para el Diplomado de Expertos en Literatura Infantil y Juvenil que se imparte en Universidades de Chile, Perú, Brasil y Colombia. Crea y dirige una Escuela Taller de Narración Oral en el barrio de San Telmo de Buenos Aires.
Gonzalo Martínez Dibujante de historietas. Ha sido publicado en su país desde 1987 en un amplio espectro de medios, desde ediciones independientes hasta diarios de tiraje nacional, haciendo
historietas e ilustraciones. Su tira Horacio y El Profesor fue publicada desde 1991 hasta 1999 en el diario El Mercurio. Arquitecto de la Universidad de Chile, en el año 2003 deja el desempeño de su profesión y decide dedicarse como dibujante de historietas a tiempo completo. Desde el 2003, ha trabajado para el mercado estadounidense en títulos como la antología Digital Webbing Presents. Rich Johnston’s Holed Up para Avatar Press; B.A.B.E. Force para Forcewërks, Leather Jacket Guy para 01comics y además ha realizado cómics románticos para Arrow Publications con varias guionistas.
Francisco Ortega Es autor de las novelas 60 kilómetros y El número Kaifman. Es autor de los guiones de la serie Adiós al Séptimo de Línea y de la película Se arrienda.
Mauricio Paredes De profesión ingeniero, este autor cautiva con sus libros infantiles cuyos temas centrales son la amistad y la fantasía, escritos con un lenguaje coloquial, humorístico y desenfadado en todo momento. Sus historias derivan del espíritu lúdico del escritor inglés Roalh Dahl de quien rescata una mirada diferente
y no convencional para apreciar el mundo. Entre sus libros sobresalen La cama mágica de Bartolo, Ay, cuánto me quiero, Verónica, la niña biónica y La Familia Guácatela.
Ana María Pavez Ingeniera y artista textil, creadora de la editorial Amanuta junto a su socia, la psiquiatra Constanza Recart. Se especializa en trabajar con material educacional para enseñar a niños sobre comunidades indígenas. También realiza consultoría para museos, incluyendo la exhibición y el catálogo de “Cuentos de Animales” en el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago. Recibió su maestría en Arqueología en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Actualmente vive en Santiago de Chile.
Pepe Pelayo Autor cubano radicado en Chile desde hace 13 años. Es actor, comediante, guionista, director escénico y especialista en humor. Sus libros infantiles gustan mucho a los niños por su sentido del humor y lenguaje de fácil comprensión. Entre ellos se cuentan: Pepito y sus libruras, El chupacabras de Pirque, El secreto de la cueva negra, Ni un pelo de tonto y muchos otros.
Manuel Peña Muñoz
Constanza Recart
Francisca Solar
Escritor, profesor y especialista en literatura infantil y juvenil. Entre sus libros se destacan Dorada Locura, El Niño del Pasaje y Mágico Sur que obtuvo en Madrid el Premio Gran Angular de ediciones SM. Como investigador ha publicado una Historia de la Literatura Infantil en América Latina en la Fundación SM de Madrid. Se ha destacado como profesor de Seminarios de Literatura Infantil en los que se han formado profesores y bibliotecarios tanto en Chile como en Latinoamérica.
Psiquiatra creadora de la editorial Amanuta junto a su socia la ingeniera y artista textil Ana María Pavez. Se trata de un proyecto de sensibilización patrimonial a través de publicaciones ilustradas y animaciones infantiles. El rescate de la identidad de los pueblos originarios, el paisaje y la historia nacional, motivan esta aventura cuya primera estrella fue Kiwala: una llamita nortina que ya es conocida por muchos niños a lo largo de todo Chile.
Su primera novela fue La séptima M. En la literatura infantil publicó Igual a mí, distinto a ti y La asombrosa historia del espejo roto, bajo el sello de Ediciones SM.
Carlos Rubio Aramís Quintero Escritor cubano residente en Chile. Nació en Matanzas en 1948. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad de La Habana. Ha sido guionista de cine y televisión, director de talleres de crecimiento personal a través del humor, de talleres de escritura literaria y de talleres de fomento de la lectura. Autor de numerosos libros de poesía infantil y juvenil. Se destacan Rimas de sol y sal y Todo el cielo un juguete, ambos de poesía para niños. Parte de su obra ha sido recogida en diversas antologías de Cuba y el extranjero.
Escritor nacido en Costa Rica, con amplia trayectoria como cuenta cuentos, investigador y docente universitario. Entre sus libros se destacan Queremos jugar, en el que relata las historias que se le ocurrían cuando se asomaba a las ventanas de su vieja casa, Pedro y su teatrino maravilloso en el que rinde un homenaje a los titiriteros de América, la novela Escuela de Hechicería, matricula abierta y La mujer que se sabía todos los cuentos. Ha viajado por México, Honduras, El Salvador, Guatemala, Colombia, Puerto Rico, Chile y Perú promoviendo la lectura y la literatura infantil.
Mike Wilson Autor de la novela El púgil (Forja, 2008) y Zombie (Alfaguara, 2010).
REENCUENTRO CON
Fernando Krahn
Una mirada a ciertos aspectos de su obra
Fernando Krahn,(Santiago, Chile, 1935) tuvo una prolífica carrera como dibujante y autor-ilustrador de libros infantiles. Se trasladó a Nueva York en 1962 , publicando allí sus dibujos en revistas como Esquire, The New Yorker, Atlantic Monthly, The Reporter, Horizon etc. En los años 70, viviendo en España, extendió sus publicaciones a Alemania, (Die Zeit, Transatlatic), Suiza (Nebelspalter, Tages Anzeiger), Italia ( La Repubblica) y otros países. En su propio país, Chile, ha sido conocido sobre todo por sus trabajos para la revista Ercilla. A partir de 1984 es colaborador habitual del diario La Vanguardia (Barcelona). Es autor de más de cuarenta libros para niños, publicados en EEUU y en España, e ilustrador de una treintena de libros escritos por su mujer, la escritora chilena María de la Luz Uribe. En 1972 obtuvo la beca Guggenheim para realizar un proyecto de experimentación en dibujo animado. En 2010 lanza la Krahnfactory, pequeña productora de cine animado, simultáneamente con un proyecto editorial en el que veremos sus libros para niños en un interesante “re-make”, con un DVD de dibujo animado incorporado. Al fallecer inesperadamente el 18 de febrero de este año, son sus hijos quienes se ocupan de la continuidad de estos proyectos, así como de divulgar su obra.
Sobre su trabajo como autor e ilustrador de libros para niños Aunque también creó libros para niños sin palabras, o con muy poco texto, de los cuales fue el único autor, su faceta como dibujante de libros para niños fue inmensamente fructífera junto a su mujer, la escritora María de la Luz Uribe. Juntos formaron un equipo de gran sinergia, y de ello dan testimonio los más de treinta libros publicados en España, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica. María de la Luz poseía un innato talento para la versificación, llegando a menudo a acercarse a la tradición del “Nonsense”, o sinsentido, muy afín al humor basado en situaciones absurdas de Krahn. En esta muestra vemos un “remake” de uno de sus primeros libros juntos: La historia del Uno.
Sobre su trabajo como ilustrador de textos científicos Sobre su trabajo como ilustrador de textos científicos “Un artista capaz de intuir el concepto científico”, así definió a Krahn el científico catalán Vladimir de Semir. La amplia serie de dibujos sobre temas científicos, de los que mostramos una pequeña selección, se basa principalmente en colaboraciones con el suplemento de Ciencia del diario La Vanguardia. Abarcó un vasto espectro de temas, tales como el calentamiento global, los intríngulis del Cosmos, la física cuántica, la biología, el cerebro humano, la relación del hombre con la tecnología… En esta muestra hemos incluido también algunas ilustraciones a artículos de psicología, realizando una selección en la que los dibujos hablan de las relaciones entre hombres y mujeres.
Sobre su trabajo como autor de películas de dibujos animados Sobre su trabajo como autor de películas de dibujos animados Fernando Krahn siempre tuvo una especial inclinación por el dibujo animado. En 1972 le otorgaron la beca Guggenheim para realizar un proyecto de experimentación en dibujo animado. En los últimos diez años retoma este impulso con especial entusiasmo, sobre todo al contar con los avances de la informática, y la colaboración de su hijo Santiago Krahn y del músico Carlos Lupprian, con quienes forman equipo (Krahnfactory). Muchas de las películas que mostramos pertenecen a este trabajo en equipo. La serie Cranology se veía regularmente en la página web del diario La Vanguardia. Tal vez la definición que más se acerque a estas piezas es la de “artesanía digital”.
Cranologías Aquí presentamos una ínfima parte de una serie que abarca más de 500 dibujos en los que Krahn “les saca el jugo” a los cráneos humanos. Es decir, idea todo tipo de imágenes tragicómicas basándose en cabezas de hombres y mujeres, individualidades que quedan retratadas en toda su complejidad… y comicidad. Surgieron a finales de los años 70 y fueron publicados durante diez años en la prensa europea (en Die Zeit, de Hamburgo, en el Herald Tribune de París, en el Tages Anzeiger de Zürich, en La Reppublica, de Roma, en La Vanguardia, de Barcelona). Las películas de animación Cave Cranium están basadas en estos dibujos. “Y las caras de Krahn no son sólo caras, sino que tienen la característica de que hay algo en ellas que no calza, algo que no se desata, algo que más o menos a primera vista aparece trasladado o descoyuntado. A veces les falta algo, otras tienen demasiado, otras parece que se han extraviado de sí mismas. Caras que parecen independizarse de la pluma del artista, y que a través de sus elementos se enajenan, ganan vida propia. Un juego con cabezas, con ojos, con narices, con bocas, con oídos, cabellos. ¿Un juego?” (Peter Schwaar, del prólogo al libro Cranologie, Zurich, 1984).
Dramagramas Los Dramagramas componen una amplísima serie de historias gráficas que han acompañado toda la carrera artística de Krahn. Sus inicios remontan a 1964, cuando publicó sus primeras historias de viñetas sin palabras en la Atlantic Monthly Magazine (Boston). Durante el período de 1970 al 1973 aparecen periódicamente en la revista chilena Ercilla. Es ya en Cataluña, España, cuando introduce el color en estos dibujos, que son publicados también en Alemania y Suiza, donde se recopilan muchos de ellos en un libro titulado Dramatische Episoden (Episodios dramáticos). En el suplemento dominical del diario La Vanguardia, de Barcelona, significan una puntual colaboración durante 26 años, con la que gana muchos asiduos a estas narraciones gráficas que abarcan temas muy distintos, y que inducen a la reflexión sobre la fragilidad de la condición humana. En sus propias palabras: ”Noté que mis historias tenían una esencia dramática, y de ahí el nombre. Todo gira alrededor de hechos sorpresivos, que en el fondo vienen a ser el hombre frente a su Destino. El absurdo del ser humano frente a una situación que él no imaginaba. La debilidad del hombre frente a los giros del destino”. En esta exposición ofrecemos doce Dramagramas del inicio (publicados por Ercilla) y, saltándonos un largo período de episodios dibujados y coloreados a mano, presentamos episodios de su última etapa, seleccionados de la obra que coloreaba digitalmente, correspondiente a los años que van del 2007 al 2009.
Primer Festival de Literatura Infantil y Juvenil Centro Cultural de España / 13 al 17 de octubre de 2010 DIRECTOR Andrés Pérez Sánchez-Morate COORDINACIÓN GENERAL Francisca Rivera Robles ASESORÍA LITERARIA Manuel Peña Muñoz COORDINACIÓN DE ARTES VISUALES Natasha Pons COORDINACIÓN DE ÁREA CINE Paula Villarroel BIBLIOTECA Alicia Fredes Isabel Reyes CLUB CCE Guillermo Alfaro Lorena Pérez CURADURÍA EXPOSICIÓN-HOMENAJE A FERNANDO KRAHN Matías Krahn Fernanda Krahn CURADURÍA MUESTRA DE ILUSTRADORES CHILENOS CONTEMPORÁNEOS Claudio Aguilera (Biblioteca Nacional) Natasha Pons Francisca Rivera PRENSA Daniela Acosta SECRETARÍA Verónica Mena Iris Morales APOYO MONTAJE Eduardo Puebla Vargas Eduardo Puebla Farfán Elías Castillo DISEÑO María Fernanda Villalobos IMAGEN LOGO Y SEÑALÉTICA Ilustración de Alejandra Acosta
AGRADECIMIENTOS Nuestro especial reconocimiento a Fernanda y Matías Krahn por su gran profesionalismo y dedicación en la realización de la muestra en homenaje a su padre. A las editoriales que contribuyeron a desarrollar la exposición de ilustradores y apoyaron la difusión de las letras y dibujos nacionales: Amanuta Amapola Editores Asociación de Editores Independientes Cuarto Propio Ediciones B Ediciones SM Editorial Andrés Bello Editorial Universitaria Empresa Editora Zig-Zag Fondo de Cultura Económica Grupo Santillana (Alfaguara) Liberalia Ediciones LOM Ediciones MN Editorial Grupo Editorial Norma Pehuén Editores Recrea Libros Sol y Luna Libros Ediciones Ekaré Sur Mytica Ediciones Y, por supuesto, a nuestros entusiastas escritores e ilustradores participantes que se sumaron a este proyecto colaborando con su talento y energía
