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ARMONÍA CONTEMPORÁNEA EN EL JAZZ Y OTRAS MÚSICAS DAMIAN FASCIO
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Idea y Edición: Julia Lescano E-mail:
[email protected] Primera Edición: 5 de Febrero 2013 Segunda Edición Ampliada: 1 de Abril de 2015 Tercera Edición corregida: 16 de Febrero de 2017 Edición Fotográfica: Damian Fascio Armonía Contemporánea en el Jazz y otras músicas es un producto de Dreams Garage Multimedia Group. Editado e Impreso en Dreams Garage Center, Córdoba, Argentina.
Copyright Damian Fascio ©2013 ©2015 ©2017 Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723 Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin permiso del autor y editor. 4
Dedicado a Luis Lewin
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SOBRE EL AUTOR
Damian Fascio nace en Jujuy, Argentina, en 1977. Su relación con la música comienza a los 13 años de manera autodidacta. En 2001 se radica en la provincia de Córdoba donde comienza la carrera de Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Paralelamente estudia de manera particular con diferentes profesores como Luis Lewin, Andrés Coppa y Eduardo Elía. En diversos viajes a Buenos Aires tiene oportunidad de tomar clases con Alejandro Devries, Ernesto Jodos y Juan Carlos Mono Fontana. En 2012 edita de manera independiente Aleph, su primer álbum de composiciones originales para artes visuales. Del mismo modo, en 2013 edita el libro de teoría musical Armonía Contemporánea en el Jazz y otras músicas. En el transcurso de los años 2013 y 2014 se desempeña como ayudante en la cátedra de Armonía III a cargo del profesor Pablo de Giusto en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2015 edita Recuerdo de agua, segundo álbum de música original para artes visuales. Paralelamente presenta la segunda edición ampliada de su libro de armonía. Ha sido profesor de piano, teclados y piano complementario en diversas escuelas de música de Córdoba. Actualmente trabaja en un nuevo álbum de música original.
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ÍNDICE SOBRE EL JAZZ, LA MÚSICA POPULAR Y OTROS MITOS
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PARTE I – NOCIONES BÁSICAS INTERVALOS ACORDES TRIADAS TIPOS DE TRIADAS DISPOSICIÓN DE VOCES EN UNA TRIADA INVERSIÓN DE UNA TRIADA ACORDES DE SÉPTIMA TIPOS DE ACORDES DE SÉPTIMA LA ESCALA MAYOR Y SUS GRADOS
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PARTE II – TEORÍA ESCALA - ACORDE TEORÍA ESCALA - ACORDE LAS SIETE ESCALAS COMPARANDO LAS ESCALAS DIATÓNICAS Y SUS GRADOS COMPARACIÓN DE ESCALAS DIATÓNICAS MAYORES COMPARACIÓN DE ESCALAS DIATÓNICAS MENORES ESCALAS SIMÉTRICAS MATERIALES DE LAS ESCALAS ASPECTOS A TENER EN CUENTA CON LOS MATERIALES DE LAS ESCALAS - NOTAS DE ACORDE - EXTENSIONES - NOTAS A EVITAR ESCALA, MODO Y TONALIDAD FUNCIONES DE TÓNICA, SUBDOMINANTE Y DOMINANTE TONALIDAD MAYOR Y TONALIDAD MENOR ESCALA MENOR ARMÓNICA Y MENOR MELÓDICA DIFERENCIAS ENTRE ACORDE Y VOICING EL CIFRADO DE ACORDES EL CÍRCULO DE QUINTAS ENLACE DE ACORDES
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PARTE III – ARMONIZACIÓN COMENZANDO A ARMONIZAR - CUADRO DE ARMONIZACIÓN ABRIENDO NUESTRAS VOICINGS MEDIANTE LA TÉCNICA DE DROP 2 LA ARMONÍA DE JAZZ PROPIAMENTE DICHA INTERCAMBIO MODAL INTERCAMBIANDO ACORDES SEGÚN SU FUNCIÓN ARMONÍA MODAL RASGOS DE LA ARMONÍA MODAL
55 58 67 69 70 71 73 74
PARTE IV – VOICINGS COMENZADO A USAR OTRAS VOICINGS VOICINGS DE INTERVALOS PUROS - VOICINGS DE SEGUNDAS - VOICINGS DE TERCERAS - VOICINGS DE CUARTAS - VOICINGS DE QUINTAS - VOICINGS DE SEXTAS - VOICINGS DE SÉPTIMAS VOICINGS DE INTERVALOS MIXTOS - VOICINGS DE TRES NOTAS - VOICINGS DE LA MANO IZQUIERDA - TRIADAS SOBRE TRITONO O DOMINANTE - TRIADAS SOBRE OTROS TIPOS DE ACORDES - VOICINGS DE QUINTAS JUSTAS Y SEMITONO - VOICINGS DE QUINTAS JUSTAS Y TONO - VOICINGS DE TERCERAS Y CUARTAS - VOICINGS DE TRIADA ABIERTA Y CUARTAS - VOICINGS DE QUINTAS Y CUARTAS - VOICINGS DE SÉPTIMA Y CUARTAS - VOICINGS DE DOBLE DISMINUIDO
79 80 81 83 85 87 88 88 90 90 92 95 97 101 103 104 106 107 108 109
PARTE V - REARMONIZACIÓN COMENZANDO A REARMONIZAR CAMBIANDO EL TIPO DE ACORDE SUSTITUCIÓN TRITONAL ANTICIPANDO UN ACORDE SUSTITUYENDO ACORDES DE TÓNICA
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SUBIENDO UN ACORDE DE TÓNICA MAYOR UN SEMITONO MOVIENDO VOCES EN LOS ACORDES DE TÓNICA MENOR ACORDES EN BLOQUE REARMONIZACIÓN LIBRE ACORDES SOBRE BAJO PEDAL ACORDES SOBRE MELODÍA DE NOTAS REPETIDAS MOVIMIENTO PARALELO OTRA VOICING PARA MOVIMIENTO PARALELO ARMONIZANDO CON VOICINGS DE DOMINANTES
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PARTE VI - IMPROVISACIÓN IMPROVISANDO CUÁLES ESCALAS USAR? DOMINANTES SECUNDARIOS DOMINANTES QUE NO RESUELVEN DENTRO DE LA TONALIDAD ESCALA PENTATÓNICA ESCALA DE BLUES DONDE PODEMOS USAR LAS ESCALAS PENTATÓNICAS Y LA ESCALA DE BLUES? LA ESCALA DE BLUES EN EL BLUES ESCALAS BEBOP ESCALA BEBOP MAYOR ESCALA BEBOP DOMINANTE ESCALA BEBOP MENOR MELÓDICA
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PARTE VII - MORFOLOGÍA LAS FORMAS EN EL JAZZ Y EN EL BLUES
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PARTE VIII – HERRAMIENTAS Y PROCEDIMIENTOS CADENCIAS CADENCIAS TONALES CADENCIAS CONCLUSIVAS CADENCIAS SUSPENSIVAS CADENCIAS MODALES ACORDES CADENCIALES MIXTURA MODAL ANÁLISIS ARMÓNICO ARREGLOS
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ESTRUCTURANDO NUESTRA VERSIÓN O ARREGLO DESARROLLAR LAS NUEVAS SECCIONES TRABAJANDO MOTIVICAMENTE ACERCA DEL DESARROLLO DE LOS MOTIVOS EL PROCESO DE DESARROLLO MOTÍVICO RE-ESTRUCTURANDO ELEMENTOS DE LA OBRA ORIGINAL
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PARTE IX – EL LENGUAJE DE LA IMPROVISACIÓN EL SWING PRACTICANDO EL SWING RECURSOS DE IMPROVISACIÓN RECURSOS DE APROXIMACIÓN ARMÓNICA
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PARTE X – MÁS ALLÁ DE LAS FUNCIONES MÁS ALLÁ DE LAS CONSONANCIAS ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL PARALELISMO PARALELISMO TONAL / MODAL Y PARALELISMO ESTRICTO LOS LÍMITES ENTRE CONSONANCIAS Y DISONANCIAS POLIACORDES Y ACORDES CON BAJO CAMBIADO POLITONALIDAD Y POLIMODALIDAD ACORDES EN ESPEJO MÁS ALLÁ DE LA TONALIDAD LA TONALIDAD FLUCTUANTE Y EL HIPERCROMATISMO EN EL JAZZ EL ATONALISMO CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL ATONALISMO PROCEDIMIENTOS DE TRABAJO NUEVAS FORMAS DE COMPOSICIÓN TRABAJANDO EN DIFERENTES PLANOS ACERCA DE LAS DISPOSICIONES LA BÚSQUEDA DE LA FUNDAMENTAL A MODO DE RESUMEN
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SOBRE EL JAZZ, LA MÚSICA POPULAR Y OTROS MITOS.
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xisten algunos mitos en torno a la armonía contemporánea. Al comenzar a sentir curiosidad por las sonoridades armónicas del jazz, muchos de nosotros llegamos a creer que en este estilo musical todo está básicamente ligado a la improvisación y que los músicos no hacen otra cosa que tocar lo que sienten en base a inspiración o sentimientos. Esto puede llegar a ser verdad, pero solo desde un punto de vista. Antes que nada, es importante saber que prácticamente todo en el jazz puede ser analizado teóricamente. Dicho esto debemos desmitificar algunos aspectos importantes. Al improvisar, la mayoría de los músicos de jazz suelen elegir en el momento – o no tan en el
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momento - recursos estudiados con anterioridad. Vale decir que dentro de una improvisación de jazz existe solo un pequeño margen para la inspiración. Por otra parte, al comenzar a estudiar música solemos sentirnos abatidos frente a las dificultades técnicas de nuestro instrumento. En la historia de la música hubo siempre (y seguirá habiendo) muchísimos músicos virtuosos, sin embargo, siempre serán recordados aquellos que aporten algo más que aspectos técnicos. La técnica es la herramienta que nos permite expresar nuestras ideas. A mayor técnica existirá una mayor fidelidad entre nuestra idea musical y el resultado sonoro. Por lo tanto, no servirá de nada estar dotado de un excelente virtuosismo si no tenemos nada para decir. Es por ello que hoy recordamos a grandes músicos por su legado de ideas y de composiciones, antes que por sus dotes técnicos. Del mismo modo solemos creer que el jazz está plagado de ecuaciones armónicas imposibles de decodificar y esto tampoco es así. Lo que hoy conocemos como armonía de jazz no se aleja demasiado de la armonía usada en el período conocido como Barroco. ¿Cómo es esto? La mayoría de los acordes que se usan en el jazz, como en tantas otras músicas, tienen su origen en aquellos tiempos. Desde El clave bien temperado a nuestros días, la armonía en la música occidental ha pasado por diversas etapas. Ha establecido sus funciones básicas con Bach, se volvió más compleja y expresiva con Schumann, exploró nuevas sonoridades con Ravel y Debussy, y llegó prácticamente a disolverse con Schoenberg. Pese a todo, y luego de siglos de evolución, puede decirse que las funciones armónicas primordiales siguen intactas. En nuestros días, la mayoría de las obras de jazz y otras músicas contemporáneas aún utilizan estas mismas funciones. En sus orígenes, la música se valió de un solo canto o melodía. A medida que transcurrió su evolución, fueron sumándose voces y con ello se establecieron consonancias armónicas lo que permitió el desarrollo de lo que hoy conocemos como acordes. Si bien en mucha de la música de Bach no existen acordes donde todas sus voces se toquen simultáneamente como lo hacemos de manera habitual, sí se encuentran en ella claras funciones armónicas como así también acordes con alteraciones que podrían cifrarse al igual que en los libros de jazz. Al tener nuestros primeros acercamientos a los circuitos de jazz, es común notar cierta mirada elitista, como si allí todo estuviese restringido a un ámbito intelectual de la música. En sus comienzos en New Orleans, el jazz fue una música desarrollada por esclavos con la premisa de mantener vivos sus orígenes africanos y a su vez, como una forma de distensión ante tanta opresión. Si bien fue evolucionando con los años, nunca debe olvidarse que la esencia del jazz se encuentra en el ritmo. Toda música tiene su origen primitivo
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en el movimiento, en la danza. La rítmica – aunque sea una rítmica melódica - es lo que hace que un conjunto de sonidos pueda entenderse como música. De esta manera el jazz, al igual que la mayoría de las músicas, se desarrolló en ámbitos populares. Mucha de la llamada música clásica o académica fue popular en su momento y todos los grandes músicos están ligados a lo popular de un modo u otro. Beethoven fue un músico popular, Bartók basó muchas de sus composiciones en melodías folklóricas populares, etc. Como vemos, los límites entre lo popular y lo escolástico o erudito son muy estrechos. Pese a todo, hoy en día suele englobarse dentro de la música popular a todo lo referente al rock, pop, música folklórica, jazz, blues y otros estilos, y dentro de la música académica o erudita, a la llamada música clásica. Dicho esto, es importante saber que si bien por momentos hablamos estrictamente de armonía de jazz, ésta también es utilizada en otros estilos musicales. El saber nutrirse de diversas influencias es una virtud de grandes músicos, quienes luego logran plasmar todo en una música única y personal, más allá de toda etiqueta. Todo músico es antes que nada un artista y por ello será siempre bienvenida todo tipo de influencia artística, no solo musical. El verdadero propósito de este libro es intentar acercar la armonía contemporánea a todo estudiante de música sin importar el nivel musical o teórico que posea y de la manera más simple y concisa posible. El único requisito será entonces estar dispuesto a aprender el maravilloso arte de la música. ¡Comencemos entonces con la teoría!
Damian.-
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Pista 4.18 f
VOICINGS DE TERCERAS Y CUARTAS Existen voicings que usan dos tipos de intervalos y son efectivas sobre acordes menores séptima, aunque también pueden servir para otros tipos de acordes. En el primer sistema se muestra una voicing de dos cuartas justas en su parte inferior a la cual se le van sumando terceras diatónicas en su parte superior. El segundo sistema muestra una voicing usada por Bill Evans en la introducción de So What de Miles Davis, que consiste en tres cuartas justas en la parte inferior y una tercera mayor en la parte superior. También, esta misma voicing puede utilizarse sobre distintos bajos para armar otros tipos de acordes como se muestra en los tres últimos ejemplos. Toca la figura 4.19 a y escucha como suenan: Pista 4.19 a
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Veamos ahora unos ejemplos musicales. Toca la figura 4.19 b, un fragmento de Someday my Prince will come de F. Churchill y L. Morey. Pista 4.19 b
Otro ejemplo sobre Easy to love de Cole Porter. Toca la figura 4.19 c y escucha como suena. Pista 4.19 c
Otra opción más sobre When I fall in love de V. Young y E. Heyman en la figura 4.19 d. Pista 4.19 d
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BIBLIOGRAFÍA Herrera, Enric: Teoría musical y armonía moderna vol. I y II Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX De la Motte, Diether: Armonía Lewin, Luis: Función armónica e Improvisación Gabis, Claudio: Armonía funcional Edstrom, Brent: Bill Evans Signature licks Dobbins, Bill: A creative approach to jazz piano harmony Schmeling, Paul: Music theory book 1 & 2 Pease, ted & Pullig, Ken: Modern jazz voicings, Arranging for small and medium ensembles Pease, Ted: Jazz composition, Theory and practice Levine, Mark: The jazz piano book Levine, Mark: The jazz theory book Levine, Mark: The drop 2 book Rawlins, Robert & Bahha, Nor Edinne: Jazzology, The encyclopedia of jazz theory for all musicians Honshuku, Hiroaki: Jazz theory I 5th edition Ligon, Bert: Jazz theory resources vol. I Reilly, Jack: The harmony of Bill Evans Weiskopf, Walt & Ricker, Ramon: The augmented scale in jazz Mehegan, John: Improvising jazz piano Nettles, Barrie & Graf, Richard: The chord scale theory and jazz harmony Nettles, Barrie: Berklee Harmony vol. I, II & III Ulanowsky, Alex: Berklee Harmony vol. IV Aebersold, Jamey: How to play jazz and improvise Baker, David: How to play bebop vol. I The real book vol. I sixth edition The new real book vol. I, II & III Apuntes de cátedra Armonía III Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.
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Para conocer más sobre armonía visita el sitio: www.armoniacontemporanea.com Descarga la música de Damian Fascio en el siguiente enlace: www.damianfascio.bandcamp.com Puedes contactarte con el autor a través de los siguientes correos electrónicos:
[email protected] [email protected] Para iniciación en piano y lecto-escritura musical visita la página: www.aprendapianoen3meses.com
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Armonía Contemporánea en el Jazz y otras músicas contempla los elementos armónicos esenciales para todo estudiante de música y composición. Su método es progresivo y no necesita conocimientos previos en la materia, pudiendo ser abordado por estudiantes iniciales, medios, o avanzados. Los temas que aquí se tratan te ayudarán a comprender diversos recursos armónicos para ampliar tus posibilidades musicales, poniendo en práctica conceptos básicos sobre triadas y cuatriadas, la relación escala - acorde, enlaces, armonización, voicings, rearmonización, improvisación, formas musicales en el jazz y el blues, análisis armónico, arreglos, swing, análisis de solos, poliacordes, texturas armónicas y mucho más. En el libro también encontrarás más de ciento setenta ejemplos musicales en partituras y audio para una fácil e intuitiva asimilación de los conceptos teóricos.
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