TEMPORADA LÍRICA
29
17 18
HITOS DEL REPERTORIO OPERÍSTICO
17 18
29 TL
El Teatro Cervantes de Málaga, que está celebrando su trigésimo aniversario, ostenta el privilegio de ser uno de los centros operísticos destacados de Andalucía, y con su vigésimo novena Temporada Lírica quiere dar un nuevo impulso a este género de arte escénico desde un esfuerzo económico e institucional digno de la más calibrada valoración, potenciando así esta irrenunciable intención cultural. Cada uno de los tres títulos programados, Così fan tutte, de Mozart, Rigoletto, de Verdi y Turandot, de Puccini, supone de por sí un irresistible atractivo para el amante de la ópera, por lo que significan en el catálogo de sus autores y por su trascendencia en la historia moderna del género lírico. Estas producciones se verán complementadas por la actuación de uno de los tenores más importantes del panorama internacional cual es el norteamericano Gregory Kunde, poseedor de un repertorio de más de setenta roles que le permiten ser considerado uno de los cantantes más capaces y versátiles en la actualidad. Abordando someramente una valoración artística y musical de las mencionadas obras y siguiendo una exposición cronológica, hay que decir que el drama jocoso Così fan tutte es tenido entre las cuatro óperas más relevantes de Mozart, junto a Don Giovanni, Die zauberflöte y Le nozze di Figaro, que es como estar entre las mejores de todos los tiempos. Después del éxito conseguido con esta última en Viena, su majestad imperial José II sugirió al músico componer una nueva en colaboración con el libretista Lorenzo Da Ponte, basando su argumento en un episodio real acaecido en Trieste que era objeto de múltiples comidillas en los aristocráticos salones de la capital del imperio austrohúngaro. Con gran diligencia, el compositor escribió la partitura en diciembre de 1789, presentándola a sus amigos el último día de dicho mes en su residencia de la Judenplatz vienesa, entre los que se encontraba el gran músico Joseph Haydn. El día 26 de enero de 1790 se estrenó con gran acogida del público, lo que motivó que se programaran varias representaciones sólo interrumpidas por la muerte del emperador semanas después.
El argumento de Così es sencillo y a la vez sustancial, careciendo de episodios superfluos e injustificados como eran habituales en el género bufo. Su centro dramático está situado en don Alfonso, personaje de cínica inteligencia que conoce bien las debilidades humanas, llevando a las dos parejas protagonistas constantemente a nuevos y divertidos enredos como si de marionetas se trataran. La música de Mozart juega con los sentimientos e instintos de los cuatro personajes con certera reflexión y sin tomarlos demasiado en serio, como se puede percibir en los episodios de máscaras y en los duetos, donde aparece la frágil, inestable e indefensa naturaleza de las mujeres y los hombres, inmersa constantemente en continuo devenir emocional, hasta llegar a alcanzarse un punto de certeza y racionalidad en los últimos versos del libreto. Sin género de duda, el ejercicio intelectual de concatenación musical con el texto convierte esta ópera en uno de los paradigmas del género cómico, del que la singular escuela italiana de principios del XIX, iniciada con Rossini, tomó buena cuenta. Basado en el drama romántico El rey se divierte, de Víctor Hugo, Giuseppe Verdi estrena su melodrama Rigoletto en el Teatro La Fenice de Venecia a finales del invierno de 1851. Por causa de la censura, que impedía ofender a un soberano, Verdi y su libretista Piave cambiaron el personaje del rey de Francia por el duque de Mantua, lo que no fue suficiente para los censores, que consideraban que el sentimiento de maldición, importante impulsor del argumento, era una inadmisible falta, a la que se unía la descripción de aventuras amorosas con un marcado carácter libertino. Tal inconveniente obligó a Verdi a sugerir numerosas modificaciones del libreto sin perder los ejes fundamentales de su primera idea dramática. Así acentuó la acción del protagonista, Rigoletto, convirtiéndolo en el hilo conductor que mantiene cohesionado todo el argumento, de tal modo que tuvo que orientar la música a corresponder y sustentar los profundos y a la vez desconcertantes sentimientos del grotesco y deforme bufón. Verdi desarrolla musicalmente en tan alto grado psicológico este personaje, que rompe con la tradición de que el primer papel, como era tradicional, fuera adjudicado al señor de la historia, desplazándolo a un desagradable personaje plebeyo que contrasta moralmente con el sicario Sparafucile, que no por secundario deja de tener motivada importancia en
esta ópera. Verdi trató en Rigoletto de mantener constante la acción más allá de una mera descomposición de la clásica estructura dramática lírica integrada por arias, recitativos, duetos u otros número grupales, iniciando en el género operístico una continuidad argumental que adquiriría determinante plenitud en el estilo que Arrigo Boito proyectó en su adaptaciones shakespearianas. El aparente simple tratamiento psicológico adoptado por Verdi en esta obra es una de sus cualidades más genuinas, según el gran Igor Stravinski, atisbando de algún modo el horizonte del consecuente y subyugante verismo. Éste tuvo en Giacomo Puccini su representante más relevante, siendo su póstuma e inacabada ópera Turandot un ejemplo de tal estilo lírico basado en el realismo literario que imperaba en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Es su trabajo más maduro y logrado, en el que se recopila toda su personalidad creativa tanto en cuanto concentra de manera equilibrada cuatro de los elementos más sustanciales de su creatividad. En primer lugar, el aspecto lírico-sentimental encarnado en la joven esclava Liù, quizás la figura más conmovedora y auténticamente pucciniana de este drama. En segundo, su orientación heroica detraída de la relación del desconocido príncipe Calaf con la protagonista. Un tercer aspecto más complicado, la controversia que supone mezclar lo cómico y grotesco con el drama serio, de forma parecida a como Richard Strauss en su Ariadne auf Naxos juega con ambos elementos, superando la popularidad de los dictados estéticos, dramáticos y amorosos propios de la Commedia dell’arte, modo estético dramático que persistió desde sus inicios en el siglo XVI hasta bien entrado el ottocento. En cuarto lugar su atención por lo exótico, en este caso la elección de un tema chinesco basado en un poema épico persa sugerido por los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni, que le obligó a nuevos planteamientos creativos, surgiendo así una última y novedosa cualidad con la utilización de Puccini de motivos pentatónicos comunes y naturales de otras culturas musicales de fuera de Europa, y la acogida de un lenguaje cercano a la desestructuración armónico-melódica que se imponía en la composición occidental, teniendo que nutrirse de fórmulas disonantes, politonales y extraños efectos vocales e instrumentales, todo ello en cierta contradicción con su propia voz hasta entonces mantenida, que le llevó a ser considerado un gran maestro del melodismo.
Su estreno tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán en 1926, siendo terminada posteriormente por Franco Alfano con tal maestría que, para un oído experimentado, es difícil distinguir dónde termina el músico de Lucca y dónde enlaza el compositor napolitano, sin perder ni un ápice la consideración de obra maestra en la que su acción trata de la solución de los enigmas propuestos por la princesa Turandot, mediante la combinación en su música de un agudo sentimentalismo romántico, una marcada fantasía oriental y una incipiente aceptación de las corrientes musicales coetáneas, aspectos plasmados magistralmente en una imaginativa orquestación. Por último, hay que remarcar que la cantante que asuma este papel ha de tener unas extraordinarias cualidades vocales, dada la exigente tesitura a la que se ve sometida, en parecido grado al que tienen que asumir las grandes sopranos wagnerianas. Desde el punto de vista canoro, tal hecho da una idea de la enorme importancia musical que encierra este singular papel, uno de los más señeros de la historia de la ópera, que da título al más genuino testamento imaginable de este gran operista lucchesi. Haciendo una breve semblanza de la carrera de Gregory Kunde, hay que decir que ha obtenido en 2016 el premio al Mejor Cantante Masculino en los International Opera Awards, que es como decir el Oscar de la lírica, en reconocimiento a su extensa y brillante carrera entre los cantantes de su cuerda, y a la calidad de su voz, dominadora del bel canto. Inició su andadura profesional en la Lyric Opera de Chicago en 1978, ciudad en cuya universidad se formó. Dio el salto a los teatros europeos en la década de los ochenta, obteniendo de inmediato un enorme éxito que mantuvo hasta 1994, año en que tuvo que retirarse por una severa enfermedad. Su vuelta a los escenarios dos años después significó un verdadero renacer en su trayectoria artística, que se ha engrandecido con continuos triunfos. Actualmente se ha ensanchado su registro, pudiendo asumir nuevas exigencias dramático-vocales con una enorme seguridad de canto realzada por una ausencia total de recursos efectistas. Su actuación en el Teatro Cervantes es un excelente complemento de su Temporada Lírica 2017-2018, muy atractiva para el aficionado y de enorme compromiso profesional para la dirección y la organización del primer coso dramático malagueño. JOSÉ ANTONIO CANTÓN Musicólogo y crítico musical
29
TEMPORADA LÍRICA
17 18
TURANDOT
v3 21.00 h. d5 19.00 h. nov 17
Drama lírico en tres actos y cinco cuadros de
Giacomo Puccini
con libreto de G. Adami y R. Simoni, basado en la fábula homónima de C. Gozzi. Estrenado en el Teatro alla Scala de Milán, el 25 de abril de 1926. Producción musical Teatro Cervantes de Málaga Producción escénica Teatro de la Maestranza de Sevilla con escenografía y vestuario basados en una idea de Jean-Pierre Ponelle, actualizados por Teatro de la Maestranza
Turandot Calaf Liù Timur Ping Pang Pong Mandarín Altoum
OTHALIE GRAHAM EDUARDO SANDOVAL RUTH ROSIQUE FELIPE BOU ANTONIO TORRES EMILIO SÁNCHEZ LUIS PACETTI JUAN MANUEL CORADO FRANCISCO ARBÓS
Orquesta Filarmónica de Málaga Escolanía Santa María de la Victoria Coro de Ópera de Málaga Director de escena Emilio López Director del coro Salvador Vázquez Director de la escolanía Narciso Pérez del Campo Director musical Arturo Díez Boscovich
duración 3.00 h. (c/i) fotografía©Teatro de la Maestranza. Guillermo Mendo
PEKÍN, en época legendaria e indeterminada. Un mandarín anuncia el trágico edicto de la princesa Turandot, según el cual -para vengar la violación y muerte de una antepasadasólo se casará con aquel de sangre real que consiga resolver tres enigmas; en caso contrario, el pretendiente morirá decapitado. El anciano rey tártaro Timur y su joven esclava Liù, que se esconden en la ciudad, acuden a la ejecución de la última víctima de Turandot cuando se reencuentran con el príncipe Calaf, hijo de Timur y amor secreto de la esclava. Calaf, fascinado por la belleza de la princesa, decide afrontar la cruel prueba. Ni las súplicas de Liù ni las advertencias de los ministros Ping, Pang y Pong consiguen disuadirlo. Calaf descifra los acertijos pero, fría y arrogante, Turandot se resiste a cumplir con su palabra. El joven, que apela al amor verdade-
ro y generoso de la princesa, le propone que si a la mañana siguiente ésta ha descubierto su nombre aceptará su derrota y morirá; en caso contrario, deberá casarse con él. Turandot acepta y ordena a todo el pueblo que trate de descubrir el nombre del príncipe extranjero. Timur y Liù son interrogados. Para evitar la tortura al anciano, la esclava reconoce ser la única en saberlo pero antes de traicionar a su amado se apuñala con una daga. Calaf, después de reprocharle su frialdad, abraza y besa a Turandot. La princesa comprende de inmediato que lo ha amado desde que lo conoció. Es entonces cuanto él mismo le revela su identidad. Al amanecer, ante todos, Turandot anuncia que el nombre del audaz extranjero es Amor.
TENOR
GREGORY KUNDE
Recital lírico s17 20.00 h. feb 18
FUERA DE ABONO Obras de V. Bellini, G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini y R. Leoncavallo duración 1.30 h. (s/i) Fotografía © Chris Gloag
Ha cantado con regularidad en los más importantes teatros de ópera de todo el mundo, junto a las mejores orquestas y directores. Sus logros han sido reconocidos con numerosos galardones (Mejor Cantante Masculino del Año en los International Opera Awards 2016 / Premio al Cantante Masculino de Ópera 2015 en los Premios Líricos Teatro Campoamor). Aclamado por sus interpretaciones de roles del bel canto italiano y francés, en los últimos tiempos se ha forjado un gran prestigio en el repertorio verdiano y en otros papeles dramáticos. Desde su debut como ‘Otello’, de la ópera homónima de Verdi, en La Fenice en 2012, ha cantado este distintivo papel en Valencia, Génova, Salerno, Florencia, Turín, Tokio, Osaka, Nagoya, Seúl y São Paulo. En la temporada 2012-13 logró la singular distinción de ser el único tenor de la historia reciente en interpretar ambos ‘Otellos’, el de Rossini y el de Verdi, en la misma temporada; hazaña que repitió en las temporadas 14-15 y 15-16. Otras actuaciones recientes incluyen Les troyens (La Scala), Peter Grimes (Accademia Nazionale di Santa Cecilia con A. Pappano), L’ Africaine (La Fenice), Il pirata (Liceu), Les huguenots (Opéra National du Rhin), La donna del lago (Theater an der Wien), La damnation de Faust (con C. Dutoit en el Concertgebouw), Otello, de Verdi (Peralada, Maestranza, Cincinnati, Teatro Real y ROH), Otello, de Rossini (La Scala y Liceu), Aida (Arena de Verona), Norma (Liceu, La Fenice, Savonlinna y Teatro Real), Luisa Miller (Liege), Il trovatore (La Fenice, Coruña y ROH Covent Garden), Cavalleria rusticana/ Pagliacci (ABAO), Roberto Devereux (Teatro Real y ABAO), Manon Lescaut (ABAO y Teatro Regio di Torino), Samson et Dalila (Mariinsky con V. Gergiev, Palau de les Arts y Teatro Regio di Torino), Idomeneo (Palau de les Arts), Réquiem, de Verdi (ABAO y Florencia), Das lied von der Erde en los BBC Proms, I vespri siciliani (Palau de les Arts), conciertos en Baluarte, Liceu y Naples, Andrea Chénier (Teatro dell’Opera di Roma y ABAO), Turandot con la Israel Philharmonic Orchestra y Zubin Mehta, Un ballo in maschera (Palacio de la Ópera de A Coruña) y recitales en Peralada y Jerez. En la temporada 17-18 interpreta Aida (ROH Muscat), Norma (Opéra Royal de Wallonie y ABAO), Le prophète (Deutsche Oper Berlin), Poliuto (Liceu), Peter Grimes (Palau de les Arts), Aida (Teatro Real), La forza del destino (Dresde) y Manon Lescaut (Liceu), además de un recital en Zaragoza y un concierto benéfico en el Teatro Monumental de Madrid.
Entre sus numerosas grabaciones, cabe destacar las recientes ediciones en DVD/Blu-Ray de Otello en el Palazzo Ducale de Venecia, Norma en el Gran Teatre del Liceu, Roberto Devereux en el Teatro Real de Madrid e Il trovatore en la Royal Opera House de Londres. Recientemente ha editado su primer disco en solitario, Vincerò, en el sello Universal, interpretando algunas de las arias más importantes para tenor junto a Ramón Tebar y la Orquesta Sinfónica de Navarra.
José Ramón Martín Díaz pianista Valencia, 1983. Con 8 años ingresa en la Escolanía de Ntra. Sra. de los Desamparados, donde inicia sus estudios de piano (Ricardo Roca y Mario Monreal) y violín. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Guillermo González, Rita Wagner, Wolfram Rieger y Miguel Zanetti. Como solista ha ganado los concursos nacionales ‘Maestro Serrano’, en 5 ocasiones, ‘Ciudad de La Línea’ y ‘José Roca’. Ha sido organista y pianista repetidor de la Coral Catedralicia de Valencia y Organista de la Real Basílica de Ntra. Sra. de los Desamparados. En 2007 es seleccionado por el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, donde se especializa como repertorista con A. Zedda, J.M. Pérez Sierra, A. Zabala, K. Sallman, R. Vignoles y G. Fabbrini, entre otros. Desde 2008 participa como repertorista en el Rossini Opera Festival de Pésaro, en el Festival Alejandro Granda de Lima (Perú) y, como director asistente de F. Biondi, con el Grieghallen de Bergen (Noruega). Desde 2009 trabaja como pianista repertorista de plantilla en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde trabaja con maestros como L. Maazel, Z. Mehta, R. Chailly, G. Prêtre, R. Abbado o F. Biondi. Participa con la Orquesta de la Comunitat Valenciana abordando el repertorio sinfónico al piano y, en ocasiones, como clavicembalista o al fortepiano. En el teatro valenciano destaca su trayectoria como director asistente en producciones como Eugene Oneguin, I due foscari, Rigoletto, Il barbiere di Siviglia, L´Italiana in Algeri, Tosca, La bohème, Idomeneo, I vespri siciliani, Lucrezia Borgia... colaborando con maestros como O. Wellber, O. Dantone, R. Chailly, R. Abbado o F. Biondi. En 2016 debuta como director musical al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana con Idomeneo, de Mozart, en el Palau de les Arts y con excelentes críticas. Más tarde dirige El carnaval de los animales. Ha realizado recitales con Gregory Kunde, Marianne Cornetti, Ana María Sánchez, Manuel Cid, Carmen Romeu, Robert Expert, Juan Pechuan, Vasko Vassilev o Claude Delangle.
OSSIA LA SCUOLA DEGLI AMANTI
COSÌ FAN TUTTE
v2 21.00 h. d4 19.00 h. mar 18
Ópera bufa en dos actos y cuatro cuadros de
Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de L. Da Ponte.
Estrenada en el Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790. Producción Teatro Cervantes de Málaga
Fiordiligi Dorabella Despina Guglielmo Ferrando Don Alfonso
BERNA PERLES CAROL GARCÍA BEATRIZ DÍAZ DAMIÁN DEL CASTILLO PABLO GARCÍA ENRIC MARTÍNEZ-CASTIGNANI
Orquesta Filarmónica de Málaga Coro de Ópera de Málaga Director de escena Curro Carreres Director del coro Salvador Vázquez Director musical Manuel Hernández Silva
duración 3.20 h. (c/i)
LA TRAMA de Così fan tutte es de una simplicidad manifiesta frente a la abundancia de peripecias del teatro bufo. Nápoles, finales del siglo XVIII. El amor entre dos parejas, Ferrando y Dorabella y Guglielmo y Fiordiligi, es puesto a prueba por un viejo amigo, el escéptico filósofo don Alfonso, conocedor del mundo y de la debilidad humana. Los jóvenes oficiales fingen un repentino viaje para reunirse con su regimiento y regresan con exóticos disfraces de albaneses para hacer cada uno la corte a la novia del otro. Pronto el juego picaresco se convertirá en algo serio y surgen nuevas parejas. A punto de concluir la ceremonia de los dos fingidos matrimonios ante la criada de las hermanas, Despina, que asiste disfrazada
de notario, la verdad se desvela y los jóvenes traicionados se lanzan amargos reproches. Don Alfonso los reconcilia a todos y zanja la comedia que él mismo ha provocado con una resignada conclusión filosófica: las mujeres sólo siguen el impulso de su corazón y es inútil indignarse cuando no son fieles porque, bellas o feas, jóvenes o viejas, su naturaleza es siempre la misma: “Così fan tutte” (Así hacen todas). Descubierto el engaño queda la duda: ¿Acaso no habrían sido más felices las parejas ‘equivocadas’?
RIGOLETTO
v18 21.00 h. d20 19.00 h. may 18
Ópera en tres actos de
Giuseppe Verdi
con libreto de F. M. Piave, según el drama Le roi s’amuse, de V. Hugo. Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851. Producción Teatro Cervantes de Málaga y Telón Producciones
Duque de Mantua Rigoletto Gilda Sparafucile Maddalena Monterone
VICENT ROMERO DAMIÁN DEL CASTILLO OLENA SLOIA CHRISTIAN DÍAZ SANDRA FERRÁNDEZ MANUEL MÁS
Orquesta Filarmónica de Málaga Coro de Ópera de Málaga Director de escena Ignacio García Director musical Salvador Vázquez
duración 2.40 h. (c/i)
MANTUA, en los salones del palacio ducal, siglo XIV. Durante una fiesta, Rigoletto, el bufón de la corte, ridiculiza a los esposos y padres cuyas esposas e hijas son seducidas por su señor, el insaciable duque de Mantua. Uno de los agraviados, el conde de Monterone, lo maldice –de ahí La maldición, título inicial de la ópera–, a quien a partir de entonces el destino se le rebela. Gilda, su bella e inocente hija, a la que preserva desveladamente de las amenazas del mundo, conoce por casualidad al duque y cae rendida a sus requiebros. Los cortesanos, celosos del bufón por su proximidad a su señor, lo engañan para que éste pueda raptar a la joven. Rigoletto, colérico, trama su venganza y contrata los servicios de Sparafucile, un asesino profesional.
Maddalena, hermana del sicario, lo convence para que perdone la vida al duque si antes de medianoche entra en su posada alguien a quien pueda matar en su lugar. Gilda escucha la conversación y sacrifica su propia vida para salvar la de su amante. Rigoletto va en busca del cadáver de su señor pero lo escucha en el piso de arriba cantando la famosa aria ‘La donna è mobile’. Abre el saco y, horrorizado, encuentra a su hija agonizante. Antes de morir, Gilda pide perdón a su padre y suspira por estar en el cielo junto a su madre. Rigoletto es consciente entonces de cómo la maldición de Monterone ha caído por entero sobre él.
29
TEMPORADA LÍRICA
17 18
PRECIOS DE LAS LOCALIDADES
A
B C D Descuentos
TURANDOT
75 €
56 €
40 €
22 €
Sí
GREGORY KUNDE*
45 €
33 €
25 €
15 €
No
COSÌ FAN TUTTE
60 €
45 €
33 €
20 €
Sí
RIGOLETTO
60 €
45 €
33 €
20 €
Sí
* Fuera de abono Venta de entradas sueltas a partir del 19 de octubre.
teatrocervantes.es
ABONOS GENERALES, con un descuento del 20% en el precio de las localidades (detalle en el cuadro inferior). ABONOS PARA MAYORES DE 65 años, con un descuento del 50% en el precio de las localidades (detalle en el cuadro inferior). ABONO JOVEN, para fomentar su adquisición entre los menores de 26 años, al precio especial de 50 € para los 3 títulos de la temporada. (*) Renuncias, del 1 al 14 de septiembre. Cargo en cuenta, 20 de septiembre. La devolución del cargo supone la pérdida del abono. Cambio de abonos, 3 y 4 de octubre. En caso de ser posible, para poder mejorar su localidad deberá presentarse en las taquillas del Teatro Cervantes los días indicados en horario de 9.00 a 14.00 y de 18.00 a 19.30 h. Si encuentra alguna de su agrado, se procederá a realizar el cambio; de lo contrario, mantendrá su abono. Para facilitar este proceso, el Teatro colgará en su web los planos con las localidades disponibles a partir del 26 de septiembre. NUEVOS ABONOS. EN TODOS LOS CANALES (taquilla, internet, teléfono), 5 y 6 de octubre. El pago de los nuevos abonos se realizará en el momento de la adquisición, en efectivo o con tarjeta. En temporadas sucesivas, el pago se realizará mediante domiciliación bancaria, por lo que es necesario que nos facilite en el momento de la contratación un número de cuenta en la que efectuarla.
PROGRAMA IMPRESO EN PAPEL 100% RECICLADO
Retirada de abonos, a partir del 10 de octubre. La retirada de abonos minutos antes de la primera representación puede suponer una indeseada demora en las taquillas y obligar al personal del Teatro a impedir el acceso a la sala una vez comenzada la misma. Por ello, rogamos lo hagan en cuanto les sea posible. Precios de los abonos - Temporada 2017-18 (3 títulos) Tipo de abono
Principal A B C D
Abono general
250 €
156 €
117 €
85 €
50 €
Abono mayores de 65 años
156 €
98 €
73 €
53 €
31 €
Principal 1er piso A butacas de patio, plateas y palcos de 1er piso B butacas y palcos de 2º piso C butacas de 3er piso D paraíso (*) Abono Joven: filas 1 y 2 de patio de butacas, sólo 2º día de cada programa.
!
En deferencia a sus abonados, el Teatro Cervantes establece para ellos un plazo de compra preferente para el recital lírico de Gregory Kunde. Las entradas (una por abonado) se podrán comprar exclusivamente en la taquilla del Teatro Cervantes, en horario habitual, entre el 10 y el 18 de octubre, ambos incluidos.
Este avance de programación tiene carácter informativo y puede ser objeto de posteriores modificaciones. Actualizaciones en
teatrocervantes.es
17 18
29 TL
teatrocervantes.es
