C.mic Tecla 12 - Ajuntament de L’Hospitalet

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noticias un paseo por angoulême enigma el viaje extramuros: las aventuras del capitán torrezno vol. 4 sin la sombra de las dos torres clásicos bélicos de EC los viajes de juan sin tierra vol. 1 : la pipa de marcos la muñequita de papá novedades recomendadas j

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BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 12 (DICIEMBRE / ENERO)

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noticias CIERRA TRAMA El día 1 de febrero se daba a conocer la triste noticia del cierre de la revista gratuita de información sobre el cómic Trama, dejando así al panorama historiétisco español más cojo, si cabe, de revistas informativas sobre el mismo. Durante sus 44 números Trama experimentó diferentes cambios, manteniéndose siempre como una publicación accesible, amena y variada que no se cerraba a ningún estilo concreto y mejorando ostensiblemente en cuanto a diseño se refiere. Reproducimos a continuación parte del comunicado de prensa que se puede leer en la página web de su editorial, Astiberri: “Después de 44 números informando y valorando críticamente el mundo de la historieta, la revista TRAMA llega a su fin. La editorial Astiberri apostó en enero de 2001 por una revista mensual y gratuita que nacía, como decía en su primer editorial "con vocación de herramienta", planteándose la función de "guía accesible pero rigurosa" que abarcase aquellos cómics que fácilmente podían encontrarse en cualquier librería. Exactamente cuatro años después, en enero de 2005, se distribuye en las librerías especializadas con un sistema único en España - el último número que, comparado con el primero, nos deja una lectura de excelente evolución y vitalidad: de las 52 a las 68 páginas, del blanco y negro al color, de la maqueta sencilla al mejor diseño del periodismo especializado en tebeos que se hace en este país, de la mano de Manuel Bartual. Fernando Tarancón, editor de Astiberri, fue su director durante 39 números, quedando la siguiente etapa de la revista, sus cinco últimos números, en manos de Elena Cabrera.”

EL SALÓ INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA CAMBIA DE FECHAS Y UBICACIÓN Después de diferentes rumores y desmentidos se confirma el cambio de ubicación y fechas del Saló Internacional del Còmic de Barcelona en su 23ª edición. El Saló se celebrará del 9 al 12 de junio en el Palacio 2 de La Fira de Barcelona (13.000 m2), con entrada por la calle Lleida y al lado de la Plaza de España, mucho mejor comunicada por transporte público que la Estación de Francia (8.200 m2). El motivo del cambio, es, según sus organizadores, el éxito de público y expositores de las últimas ediciones.


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noticias El pasado 3 de enero de 2005, el cómic perdía a uno de sus maestros indiscutibles, responsable directo de la madurez del medio y capaz de marcar época en dos etapas diferentes: WILL EISNER. a Will Eisner nació en Brooklyn, Nueva York, el 6 de marzo de 1917. Hijo de inmigrantes judíos, demostró desde muy joven su pasión por el dibujo, publicando de manera profesional con tan sólo 19 años de edad. Fue en 1940 cuando creó la obra emblemática por la que es conocido a nivel mundial: The Spirit, serie con la que Eisner llevaría hasta su límite al lenguaje de la historieta. Protagonizada por un héroe con el que el lector se podía identificar fácilmente gracias a su humanidad, sus páginas están consideradas por muchos críticos como una biblioteca de la narrativa. Tras doce años en la serie, Eisner la abandona para dedicarse a sus negocios publicitarios y a la enseñanza en diversas escuelas de artes. En 1973, ingresa como profesor en la School of Visual Arts de Nueva York. De esta experiencia docente nacieron posteriormente dos obras emblemáticas en el mundo de la narrativa gráfica: El cómic y el arte secuencial y La narración gráfica. 1978 es el año de su regreso triunfal al mundo del cómic, con una obra que marcaría un antes y un después en la historia del cómic americano y que está considerada como la primera dirigida a un público adulto: Contrato con Dios. De nuevo, con 61 años, Eisner innovaba en el mundo del noveno arte y se erigía en maestro. A esta obra, siguieron otras absolutamente imprescindibles como La Avenida Dropsie, El soñador o Viaje al corazón de la tormenta. Will Eisner trabajó hasta sus últimos días: Fagin el judío fue publicada en el año 2003 y deja inédita la que será su última obra: The plot, una novelización sobre la escritura de los polémicos Protocolos de Sión. Se nos fue un maestro que luchó siempre por defender el valor del cómic como arte pero nos queda un legado inigualable e imprescindible para comprender la evolución del noveno arte en el mundo occidental.

1917 - 2005 BIBLIOGRAFÍA 1936 1940 – 1952 1978 1983 1985 1986 1986 1987 1988 1989 1991 1992 1995 1996 1998 1999 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2003 2003 2003 2005 2005


Águila azul / Hawks of the sea The Spirit Contrato con Dios / A contrat with God Espacio exterior / Life on another planet El cómic y el arte secuencial / Comics and sequential art New York, the big city El soñador / The dreamer El edificio / The building A life force City People Notebook To the heart of the Storm / Viaje al corazón de la tormenta Invisible people La avenida Dropsie / Dropsie Avenue La narrativa gráfica / Graphic storytelling Una cuestión de familia / Family matter The princess and the frog El último día en Vietnam / The last day in Vietnam Pequeños milagros / Minor miracles Don Quijote / The last knight Shop talk Las reglas del juego / The name of the game Moby dick Sundiata: a legend of Africa Fagin, el judío / Fagin, the jew Bocetos / Sketchbook Will Eisner and Frank Miller The Plot

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David Cuadrado

Un paseo por Angoulême Angoulême es el paraíso para los amantes del cómic. Enclavada en el sudoeste de Francia, esta ciudad de 50.000 habitantes, capital del departamento francés de Charente, es famosa por celebrar el Festival Internacional de Cómic más importante de Europa y por alojar entre sus equipamientos culturales el Centre National de la Bande Desinée et de l’Image (CNBDI). El CNBDI Lo primero que nos llama la atención es la existencia de un Centro Nacional consagrado exclusivamente al cómic y a la imagen (CNBI), que fue concebido como uno de los grandes proyectos culturales bajo el mandato del ex presidente francés Francois Miterrand y el ministro de cultura Jack Lang. Inaugurado en el año 1990, el edificio ideado por Roland Castro aúna piedra, cristal y acero en lo que antiguamente era una abadía y una fábrica de cerveza, ocupando un total de 7000 metros cuadrados. Después de trece años de funcionamento, el CNBDI se ha quedado pequeño, por lo que para el año 2007 se ha previsto la construcción de un nuevo edificio.

CNBDI

En el CNBDI se conserva una colección de más de 4.500 planchas originales de cómics, con las que se nutren tanto la exposición semipermanente de Les Musées imaginaires de la bande dessinée como las diferentes exposiciones temporales que se programan. Los inicios de la colección se remontan al 1974, cuando el entonces conservador de los museos de Angoulême, Robert Guichard, comienza a rescatar obras. En 1982, se producen las primeras compras municipales que en el año 1989 son cedidas al CNBDI. Con esta colección municipal de unas 650 piezas como base, el CNBDI pone en marcha su propia política de adquisiciones que ha desembocado en una colección de más de 4.500 planchas originales.

Exposición Les Musées imaginaires de la bande dessinée BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 12 (DICIEMBRE / ENERO)

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David Cuadrado

La exposición permanente Les Musées imaginaires de la bande dessinée permite presentar las colecciones del CNBDI al público (hasta que se inaugure la nueva sede) de una manera lúdica, onírica y original, a través de un montaje de recortables en los que se da cabida a un Museo de Bellas Artes, un Museo de Historia, un Museo de Historia Natural, un Museo Etnográfico, un Museo de Ciencias y Técnicas y una Galería de Arte Contemporáneo. Cada museo presenta sus colecciones desde una óptica diferente y a la vez, permite una flexibilidad que facilita la constante evolución. Las exposiciones temporales que albergaba el CNBDI durante las fechas del festival eran la dedicada al ganador del Gran Premio de Angouleme del pasado año, Zep, autor de la serie Titeuf, un auténtico superventas en Francia, y la dedicada al Oubapo (Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle), grupo de autores dedicados a desarrollar al máximo las potencialidades de la historieta.

Exposición de Zep

Exposición del Oubapo

La biblioteca del CNBDI ofrece a sus usuarios, en los 300 metros cuadrados de su sala de lectura, unos 16.000 álbumes y obras documentales y un centenar de títulos de publicaciones periódicas. Su fondo patrimonial, único en su género, asciende a más de 50.000 documentos entre álbumes, obras documentales, carteles, postales y discos. También alberga cerca de 2.300 títulos de publicaciones periódicas y fanzines especializados en la materia. La mayor parte de este fondo forma parte de la colección “depósito legal de cómic” y ha sido constituida gracias a un convenio firmado con la Biblioteca Nacional de Francia.

Biblioteca del CNBDI

Integrado en el espacio de la biblioteca se encuentra el Centro de Documentación que permite a investigadores, periodistas o estudiantes, previa cita, la consulta de un fondo de más de 3.000 documentos especializados (tesis, estudios, revistas, dossiers temáticos...). También, bajo petición, se tiene la posibilidad de consultar los fondos patrimoniales. Por último, también se da la posibilidad de contratar por horas, previo pago, a los documentalistas de la biblioteca para que realicen búsquedas temáticas o iconográficas por encargo.


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David Cuadrado

El Festival Internacional de cómic Resulta harto difícil describir en pocas líneas un festival de las características del de Angoulême, cuya primera edición se remonta al año 1974, con cartel de Hugo Pratt. La comparación con el Salón de Barcelona puede resultar humillante, aunque cabe decir que mientras en Francia existe una industria consolidada que reporta múltiples beneficios anuales, en España se pueden contar con los dedos de la mano los autores que se pueden permitir el lujo de vivir del cómic sin cruzar la frontera. La repercusión mediática en prensa, televisión y revistas de actualidad es enorme y la afluencia de gente, masiva. Por poner un ejemplo, el CNBDI recibe la mitad de sus visitantes anuales en el fin de semana en que se celebra el salón. Los actos, exposiciones y carpas se extienden por toda una ciudad que se vuelca con el cómic, como así demuestran las placas de las calles (con forma de bocadillos), numerosas fachadas e infinidad de escaparates. Una ciudad volcada con el cómic

A modo de resumen, y para no extenderme, os hago cuatro lineas de los cuatro puntos que destacaría del Festival: -

La vertiente cultural de la feria, que posiblemente resulta lo más llamativo para cualquier español que se acerca a Angoulême, con una oferta de actos y exposiciones aplastante. A las exposiciones ya mencionadas del CNBDI, este año había que sumar las de los concursos de cómic escolar y jóvenes talentos, Hugo Pratt, Dave Cooper, Blake y Mortimer, Tío Gilito, Claire Wendling, orígenes y futuro del cómic, Mix & Remix, David Prudhomme, Africa Comics, y muchas otras fuera del programa oficicial (aproximadamente unas 27). La media de actos programados cada día era de unos 50, entre encuentros con autores, ruedas de prensa, mesas redondas, proyecciones, debates... También me gustaría resaltar el gran éxito que cosechó el original Concert de dessins, donde diversos autores de renombre realizaron, en directo y acompañados por un grupo musical, una historia de Little Nemo.

Yoshihiro Tatsumi Concert des dessins

Exposición de Hugo Pratt Eddie Campbell BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 12 (DICIEMBRE / ENERO)

Exposición de Dave Cooper

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David Cuadrado

La vertiente profesional de la feria, de la que uno se percata rápidamente paseando por dos espacios clave: la carpa dedicada a los derechos de autor, donde editores y autores realizan sus negocios con el cuidado y atención que merecen esta clase de operaciones y que resulta con diferencia la más cálida y acogedora de todas ellas, y la envidiable sala de prensa donde los periodistas disfrutan de los servicios necesarios para realizar con total tranquilidad y profesionalidad su trabajo. Ambos espacios están cuidados al detalle, tanto en el aspecto decorativo y de confort como en el de los equipamientos.

La sala de prensa

La carpa de los derechos de autor

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La vertiente comercial de la feria: dos enormes carpas en las que las editoriales venden sus novedades y un gran número de autores (la organización estima que se acreditaron unos 1.000 autores) las dedican y la carpa alternativa con editoriales totalmente independientes, fanzines y libreros que venden multitud de planchas originales, láminas, portafolios numerados, pósters y toda clase de objetos relacionados con el cómic. Angoulême nos demuestra que en un evento de tales características la parte cultural y la comercial pueden compartir protagonismo.

Marjane Satrapi dedicando su obra Exterior de una de las carpas de las editoriales s Cartel de la 1ª edición (74)

Cartel de la 32ª edición (05)


La carpa alternativa, zona libreros

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David Cuadrado

Y finalmente destacar en mayúsculas la importancia que se da al público infantil. A la mareante oferta de títulos, muchísimos de ellos de una altísima calidad y dirigidos a las diferentes franjas de edad, desde a los más pequeños hasta los ya adolescentes, hemos de sumar una programación que incluye encuentros de autores con las escuelas, clases magistrales de dibujo y 2 carpas: una con las exposiciones de las obras escolares y de jóvenes talentos a concurso y otra dedicada a la infancia, que este año incluía la exposición sobre el Tío Gilito. Y es que los franceses deben tener claro que para mantener su industria han de captar lectores durante la infancia o corren el peligro de sufrir una crisis como la que se avecina en nuestro país si no se pone remedio. Para muestra un botón: de entre los 15 premios del palmarés oficial hay uno dedicado al mejor álbum infantil (de 7 a 8 años), uno dedicado al mejor álbum juvenil (de 9 a 12 años), un premio al mejor cómic de alumno (subdividido en 4 apartados: humor, guión, dibujo y un gran premio) y uno dedicado al mejor joven talento. Vendría siendo hora de que en España tomáramos ejemplo, antes de que sea demasiado tarde...

Don Rosa en una clase de dibujo para los niños Espacio habilitado para el dibujo de los niños en la salida de la exposición del Tío Gilito

Zep y los niños del jurado del premio al mejor álbum infantil

El palmarés oficial Prix du meilleur album (mejor álbum) Poulet aux prunes par Marjane Satrapi – L’Association Prix du dessin (mejor dibujo) Le sommet des dieux par Jirö Tanigushi - Kana Prix du scénario (mejor guión) Comme des lapins par Ralf Köning - Glénat Prix du premier album (mejor primer álbum) De mal en pis par Alex Robinson - Rackham

Prix jeunesse 9-12 ans (mejor álbum juvenil) Lou par Neel - Glénat

Prix jeunes talents (mejor joven talento) Vincent Perriot – Orléans – Ecole ESI à Angoulême

Prix de la bande dessinée alternative Ex-aequo : Glömp et Laikku (Finlande)

Grand Prix RTL Où le regard ne porte pas par Abolin et Pont Dargaud

Prix de la BD scolaire Prix humour : Sébastien Héron, 15 ans Prix du scénario : Matthieu Deglas Tacita, 13 ans Prix du graphisme : Kevin Dupas et Adrien Moret, 19 ans Grand Prix du concours de la bande dessinée : Jérémie Moreau, 16 ans

Prix du patrimoine de la bande dessinée Le concombre masqué par Mandryka - Dargaud Prix de la série (mejor serie) Les formidables aventures de lapinot par Lewis Trondheim - Dargaud Prix jeunesse 7-8 ans (mejor álbum infantil) Les p’tits diables tome 2 : C’est pas nous par Dutto – Soleil

Prix public du meilleur album (mejor álbum según el público) Le sang des valentines par de Metter et Catel Casterman Prix René Goscinny 2005 Trois éclats blancs par Bruno Le Floc’h – Delcourt

Prix de la communication 24 heures sous tension realizado para los laboratorios Pfizer por la agencia Corporate fiction, dessin Denis Bodart, scénario Philippe Périé et Mykaïa, couleurs Etienne Simon


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reseñas ENIGMA / Peter Milligan (guión) y Duncan Fegredo (dibujo) Norma. 208 p. Color. Rústica. 20 € Tengo que reconocer que cada vez que leo una obra del guionista inglés Peter Milligan me lo imagino vestido de funambulista y en precario equilibrio sobre una cuerda muy pero que muy fina. Y es que sus obras siempre oscilan entre la genialidad y el desastre, en un complicado equilibrio que suele fascinar a los lectores o provocar su más absoluto rechazo. Guionista de extremos, amante del riesgo y propenso a obviar los límites de lo políticamente correcto, Milligan ha optado por transitar por el lado salvaje de la industria convirtiéndose por méritos propios en el guionista post-moderno por excelencia. Sin embargo, esta elección personal le ha impedido gozar del favor mayoritario del público lector (al revés de algunos de sus compañeros británicos de promoción como Neil Gaiman o Grant Morrison). Ha tenido que esperar a la publicación de X-Statix por parte de Marvel Comics para, finalmente, obtener el reconocimiento de buena parte de los lectores. En esta ocasión Enigma nos ofrece, a priori, una premisa bastante tópica dentro del cómic de superhéroes americano (nada extraño si tenemos en cuenta que originalmente lo publicó una de las grandes majors americanas, la DC Comics): Michael Smith es un ciudadano americano gris y anodino que lleva hasta el último extremo el significado de la expresión “vida rutinaria”. Sin embargo, un día observa con asombro como los personajes de su cómic preferido, y entre ellos su héroe, el misterioso Enigma, han cobrado vida y sus fechorías comienzan a tener un efecto directo sobre su existencia. Es a partir de esta premisa que Milligan se sumerge en un caos narrativo perfectamente orquestado donde se mezclan realidad y ficción. Un calidoscopio vital donde se mezclan personas, identidades, sentimientos y conceptos que forman no una sino mil y una imágenes con mil y una lecturas diferentes. Un puzzle desordenado y surrealista donde las piezas no encajan sino que colisionan. Y es a partir de la fricción y la energía desprendida en ella cuando Milligan construye las imágenes que forman esta obra visceral, primaria, que, como es habitual en él, no dejará indiferente a ningún lector. Y es que “indiferencia” no es una palabra que se encuentre en el diccionario personal de Milligan. Es a lo largo de este camino, tan desquiciado para el lector como para el mismo protagonista, cuando el autor se permitirá reflexionar sobre temas tan diversos como el concepto mismo de la creación, el mundo de los cómics, la identidad sexual o la necesidad humana de creer en ídolos y líderes. Aún así, no es hasta que Milligan encaja la última pieza del puzzle que no podemos observar la imagen completa. Es en ese momento cuando Enigma se nos muestra como lo que es: una gran metáfora sobre la búsqueda y la definición de la identidad personal y de la necesidad de tener y crear referencias vitales. Buena parte del éxito de la obra, sin embargo, recae sobre los hombres del dibujante escogido: el excelente, aunque poco prolífico Duncan Fegredo. Dibujante poseedor de un peculiar estilo, sucio pero a la vez elegante, se presenta como el ilustrador perfecto para los desvaríos habituales de Milligan (con el que también ha trabajado en dos obras obras tan sobresalientes como Shade, the Changing Man o Girl para la misma DC Comics). En Enigma Fegredo se encuentra con la difícil tarea de reflejar la mezcla de realidad y ficción que Milligan presenta como base de su historia. Un problema que el dibujante resuelve con brillantez permitiendo la lectura clara y fluida de una obra que, aunque no es recomendable para lectores de estómagos débiles (prácticamente ninguna obra de Milligan lo es) o para lectores poco experimentados, devuelve con creces el esfuerzo necesario para su lectura. En cualquier caso cualquier lector curioso debería intentar sumergirse en una de las obras más arriesgadas e interesantes que se han publicado en España en los últimos meses. HÈCTOR CALVET


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reseñas EL VIAJE / Edmond Baudoin Astiberri. 232 p. B/N. Rústica. 18 € El viaje recibió el premio Alph’Art al mejor guión en el Salón del cómic de Angoulême de 1997. Por eso y por el gran prestigio del que goza Baudoin en su país, resulta tan incomprensible que haya tardado tanto en ver publicada su obra aquí. Por suerte, Astiberri se ha encargado de solventar tal desagravio con la excelente edición de este álbum. Pero que nadie se engañe, este no es un cómic común ni fácil de encasillar. Tras un trazo que puede parecer precipitado y sencillo, pero que no lo es en absoluto, y con una imaginación desbordante, esta no es más que la historia de una huida. Una huida sincera, a ciegas y hacia delante pero también introspectiva, con un gran componente poético, humanista y metafórico, que permite al autor llegar al extremo (y aquí es donde radica una de las originalidades de esta obra y de su riqueza creativa) de desnudar la cabeza de Simón, nuestro protagonista, y permitir al lector conocer sus pensamientos, que fluyen en forma de dibujos como si fueran humo. Simón es un oficinista de clase media-alta de Marsella, de los de corbata, maleta, mujer e hijos, que un buen día siente la necesidad de escapar de una ciudad que le asfixia, huyendo a ningún sitio, sin dar razones ni explicaciones a nadie. Este replanteamiento de la vida, valiente pero a la vez suicida, le llevará a peregrinar por mar y montaña, haciendo nuevas compañías iniciáticas, alcanzando amores imposibles y logrando amistades sinceras. De esta manera, toda una suerte de personajes secundarios de una inmensa riqueza vital irán apareciendo uno tras otro con total naturalidad, integrándose en el relato con asombrosa facilidad pero sin ninguna gratuidad. Todo tiene un motivo. Como colofón no se me ocurre nada mejor que decir que, para mí, este Viaje es el camino que lleva de la angustia de vivir hacia la felicidad de creer en uno mismo. Merece la pena probar. JAUME VILARUBÍ

EXTRAMUROS: Las aventuras del Capitán Torrezno vol. 4 / Santiago Valenzuela Edicions De Ponent. 136 p. B/N. Rústica. 15,60 € Extramuros es un cómic cocinado a fuego lento, donde el autor no se siente encorsetado y da rienda suelta a sus delirios, sabedor que está desarrollando una larga saga que él mismo ha alumbrado y que no tiene ninguna prisa por terminar. De esta manera, continúa con las aventuras del Capitán Torrezno, iniciadas en Horizontes Lejanos, Escala real, y Limbo sin fin. Los ingredientes principales son grandes dosis de surrealismo y aventura. Por un lado, un poco de Berlanga y Spielberg, y por otro lado, otro poco de Mortadelo y Capitán Trueno. Como condimento, Valenzuela recurre a una cuadrilla de secundarios caracterizados como divertidísimas referencias de nuestra cultura audiovisual contemporánea. Todo ello elaborado con la maestría de un Ferran Adrià, ya que aquí es donde radica su mérito: cocinar con ingredientes incompatibles un plato delicioso y suculento. Y este plato es servido en la mejor de las vasijas: un mundo creado a medida, pues la acción se desarrolla entre paisajes exóticos e históricos, localizados a partir de los restos de nuestra civilización como si de diferentes dimensiones se tratara. Como muestra de este paisaje y de estos personajes delirantes, puede servir el uso que hace Torrezno de un gigantesco paquete de Ducados como lanzamisiles, a la hora de defender las murallas que guardan la ciudad idólatra del ataque del Shogun con coraza de Darth Vader. Aventura, ingenio, humor, y sobretodo originalidad, que le han valido el reconocimiento al ser escogido por votación popular mejor tebeo español del 2004 en La cárcel de papel. Y para postres diremos que hay otros mundos, pero están en éste, incluso dentro de la mesita del comedor... JAUME VILARRUBÍ


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reseñas SIN LA SOMBRA DE LAS DOS TORRES / Art Spiegelman Norma / Casterman. 38 p. Color. Rústica. 29 € La cubierta lo dice casi todo: sobre su famosa portada para The New Yorker, la masa negra de las torres gemelas sobre fondo negro, una viñeta en que un chivo con turbante - y barba de chivo, claro; ese bicho me recuerda a alguien - patea y manda al carajo a personajes clásicos del cómic: Yellow Kid, Jeff y Mutt, Ignatz y otros. Spiegelman nos cuenta una historia de miedo. Más bien de pánico, el que siente desde que el cielo cayó sobre su barrio de Manhattan, un 11 de septiembre. Ya no sabe qué fanatismo le aterra más, el de Bin Laden o el de George w. Bush, ni sabe distinguir entre "depresión neurótica" y "desesperación justificada". Así va su mundo. Así va el mundo. Lo cuenta en diez páginas de periódico despavoridas, en que amalgama con lógica de collage turbulento e irónico el recuerdo personal, la reflexión política y un aluvión de alusiones a la historia del cómic. Completa el volumen una selección de historietas de hace cien años extrañamente actuales. Spiegelman deshace el lenguaje de la historieta y lo rehace, y, de paso, dibuja una tradición del cómic a su medida. Así suelen proceder los artistas en cada medio. Obra singular, exigente, estimulante. Y sí, cara. Como el arte. JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU Extraído de Trama nº 40. Bilbao: Astiberri, 2004.

BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC: CLÁSICOS BÉLICOS DE EC Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. 7 volúmenes. 4,75 € En la edición de los clásicos tebeos de EC Comics le llega el turno a las series bélicas. Two Fisted Tales y Frontline combat tenían una peculiaridad que los diferenciaba totalmente del resto de series de la EC: eran dirigidas y escritas por Harvey Kurtzman, uno de los grandes genios de la historia del cómic USA. Una genialidad que se ve tanto en la extraordinaria elección de artistas (desde John Severin a Alex Toth, pasando por un elenco de lujo) y, sobre todo, por unos guiones que harían sonrojar a más de un presidente belicoso que anda suelto por ahí. Las historias de Kurtzman mostraban el otro lado de la guerra, el de las víctimas y de los sufrimientos, el de las contradicciones morales, el de las mentiras y la hipocresía. No se pueden calificar estrictamente de antibelicistas, pero su búsqueda del realismo más exagerado conseguía que las historias tuvieran una lectura claramente de denuncia de los desastres y locuras de la guerra. Historietas que se adelantaron en muchos años al sentimiento que se fraguó tras la guerra de Vietnam y que fueron, sin duda, una de las grandes molestias que estos tebeos representaban en una sociedad acostumbrada a pensar poco. Cincuenta años después de su publicación, su mensaje sigue siendo tan válido como entonces, pero es que, además, en sus páginas tenemos verdaderas obras de arte de la narración gráfica firmadas por maestros del noveno arte. Una razón más que sobrada para comprar esta colección y gozar de ella. ÁLVARO PONS Extraído de Trama nº 39. Bilbao: Astiberri, 2004


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reseñas LA PIPA DE MARCOS : LOS VIAJES DE JUAN SIN TIERRA VOL. 1 / Javier de Isusi Astiberri. 136 p. B/N. Rústica con solapas. 12 € La lectura de una obra debería prolongarse más allá de la finalización de la misma. Una vez terminada, tendríamos que seguir saboreándola, pensando en ella. En el por qué de las situaciones, de las motivaciones de los personajes. No digo que no deba haber trabajos que cumplan la misión de proporcionar un buen rato mientras dure su disfrute, y luego puedan ser olvidados con la satisfacción de un deber cumplido. Tales trabajos deben existir también. Pero los buenos tebeos, como el buen vino, no se limitan a saciar la sed. Provocan una sensación de euforia, de satisfacción, que va más allá de su término. Superan el primer regusto para provocar un segundo, hasta un tercero... e inevitablemente se vuelve a ellas. La pipa de Marcos pertenece a este tipo de trabajos. Técnicamente es un trabajo sencillo (ojo, no necesariamente fácil), que no descubre la pólvora ni falta que le hace. Interesa contar una historia, simple y llanamente. El ritmo de narración discurre plácidamente, sin estridencias, y el lector nunca se ve agobiado ni apabullado por una sensación falsamente artística. No le hace falta. Es un dibujo de trazo escueto, centrado en personas y no en innecesarios fondos. No hay detallismo que ahogue la imaginación del lector, que puede centrarse en la caracterización de los personajes, que es clara y directa, y en los diálogos, que aportan fuerza a dicha caracterización y hacen avanzar la historia. Todo muy natural y efectivo. Temáticamente, es fácil adscribir el trabajo de Javier de Isusi a un tipo de historieta política y comprometida. Pretender que se limita a defender la revolución en Chiapas. Pero no nos engañemos, las cosas no son tan evidentes. Isusi no oculta su simpatía por la causa zapatista, eso es verdad; está en su derecho a hacerlo. Pero no pretende - y tiene éxito en su empeño - hacer un panfleto, ni ensalzar la visión romántica del movimiento revolucionario. De hecho, critica ferozmente esa visión a través de los residentes observadores de La Realidad La pipa de Marcos va más allá, porque es una historia de personajes, y no de una idea. Eso la hace más profunda y fuerte. Evita, pues, con buen tiento Isusi el panfletarismo y se centra en los individuos. Vasco está pasando por el tópico viaje iniciático, donde su búsqueda del amigo desaparecido tiene toda la pinta de acabar siendo el macguffin que desate historias de relaciones humanas. La maestra es el inevitable personaje cínico y de vuelta de todo. El encargado del campo es el revolucionario paranoico y sospechoso de traición. Los observadores representan la visión occidental pseudoprogresista de las revoluciones. El pueblo oprimido es retratado en rápidos bocetos de forma brillante, al igual que el gobierno opresor. Finalmente, los revolucionarios son una presencia difuminada, casi siempre ocultos, ya sea fuera del campamento o pertrechados tras sus pasamontañas. Y sobre todos ellos, la ausente presencia (¿o presente ausencia?) del lider, el Subcomandante Marcos, que deviene una figura mítica, solo identificable por su sempiterna pipa... Y es que este primer tomo de la serie Los viajes de Juan Sin Tierra es también un juego sobre las apariencias, sobre los signos de identidad de las personas. Al final, no es importante si Vasco o la cooperante hablan con el auténtico subcomandante. Lo importante es que crean - o quieran creer - que han hablado con él. Los mitos no adquieren importancia sólo por sus hechos o existencia, si no también porque los demás creen que existen. El mito sobrepasa a la persona. Es La pipa de Marcos un trabajo sereno, hermoso y vivo. Buen prólogo a lo que ha de venir, donde esperemos que Isusi sea capaz de mantener el nivel. Una de las mejores obras del año pasado... aunque por su fecha de publicación, seguro que aparecerá también en las listas de éste. JORDI JUANMARTÍ Extraído de La Bitácora del Gatu (http://elgatu.blogspot.com)


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reseñas LA MUÑEQUITA DE PAPÁ / Debbie Drechsler La Cúpula. 96 p. B/N. Rústica. 7,95 € Que la educación lo es todo lo descubrimos tarde, cuando ya estamos educados. Algunos, capaces de poner en orden sus razonamientos sobre papel, comparten reflexiones sobre conceptos vitales para comprendernos e intentar explicarnos. Hay quien lo hace en viñetas, aunque su principal motivación artística esté en el terreno de la ilustración. Debbie Drechsler ha escogido la historieta para contarnos una historia cruda, real, y lo hace, curiosamente, con una sobrecogedora naturalidad. Aunque incómodas socialmente hablando, las historias de abusos sexuales dentro del entorno familiar existen. Drechsler ofrece en La muñequita de papá el retrato de una familia numerosa de clase media, norteamericana, blanca, creyente, con una supuesta formación moral, una familia nómada que se traslada de ciudad de tanto en tanto, con todo lo que ello supone para Lil, la protagonista, y para sus hermanos (cambio de residencia, de escuela, de amigos, de referentes); una familia cuyas cabezas, el matrimonio, arrastran incomprensión mutua, recelos, gritos y una evidente falta de comunicación a todos los niveles. En este entorno, muy bien definido por Drechsler a medida que avanza el relato, el cabeza de familia busca sexo con su hija Lil, una niña incapaz de entender, al principio, qué está pasando, incapaz de denunciar un hecho que sabe podría malinterpretarse en el caso de que la creyeran, un hecho que, poco a poco, conformará una personalidad introvertida, contestataria, que cargará con un complejo de culpa que la llevará al borde del suicidio y que provocará una extraña mezcla de rechazo e indiferencia hacia el sexo en su adolescencia. La trayectoria vital de Lil es narrada por Drechsler prácticamente en forma de diario a través de varios años y, a pesar de la brevedad del relato, la autora es lo suficientemente hábil e inteligente como para retratar la relación de la protagonista no ya sólo con su padre o compañeros de escuela e instituto, sino también con su madre y sus hermanos, con quienes mantiene una comunicación tensa y compleja. De hecho, la figura de la madre aparece inmersa en una constante frustración, revelándose incapaz de comunicar cariño por sus hijos, absorta en su propio mundo. Todo eso, y la ya comentada relación con un sexo que Lil identifica con violencia y miedo, lo transmite de forma muy vital y natural Drechsler con un dibujo recargado, matizado por nerviosas rayas que conforman tramados de muy diversa índole que aportan una buscada sensación de dos dimensiones, pero también un ambiente inquietante, denso, que parece surgir del fondo de los pensamientos de la protagonista. El estilo de Drechsler debe mucho a la ilustración infantil, pero la autora lo carga de tenebrismo, de tensión dramática, utilizando la caricatura para exagerar los sentimientos y actitudes de sus personajes. La muñequita de papá es, queda claro, una historieta para adultos, una de esas historietas que deberían leer esos críticos de cine que equiparan una superficial película de acción con los cómics, una muestra más de algo evidente: los cómics son un medio de comunicación apto para todo tipo de historias. Y ésta no sirve para divertirse y pasar un buen rato, pero sí para calibrar sentimientos, comprender ansiedades y redescubrir que la educación lo es todo, y que ese complejo de culpa tan cristiano que invade a la protagonista no ayuda a sobrevivir en este ya de por sí complejo mundo.ANTONI GUIRAL


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novedades recomendadas NOTA: Incluimos a partir de este número el siguiente distintivo para diferenciar los cómics recomendados para un público infantil (de 0 a 14 años): INFANTIL

Autores españoles y sudamericanos Altuna, Horacio. Ficcionario. Norma. 64 p. B/N. Cartoné. 12 € Blas, Juan Antonio de; Font, Alfonso. Barcelona al alba. Glénat. 56 p. Color. Cartoné. 12 € Colino, Maria. Heptamerón. Edicions De Ponent. 62 p. B/N. Cartoné. 14 € (reedición) Durán, Luis; Alzate, Raquel. Cruz del sur. Astiberri. 48 p. Color. Cartoné. 12 € Entrialgo, Mauro; Ata; Orue, Santi. Cómo convertirse en un hijo de puta. Astiberri. 80 p. Color y bitono. Rústica. 12 € Fito, Alex. Raspa Kids club: día de muertos en México. Inrevés. 72 p. Color. Rústica con solapas. 14 € Fontdevila, Manel. Nuevos pendones del humor vol. 50: La parejita hace el amor para sus fans. El Jueves. 64 p. Color. Rústica. 4,50 € Giménez, Carlos. Los profesionales vol. 5. Glénat. 64 p. B/N. Cartoné. 10 € Giménez, Carlos; Mundet, Joan. El capitán Alatriste. DeBolsillo. 176 p. B/N. Rústica. 11,90 € Isusi, Javier de. Los viajes de Juan sin tierra vol. 1: la pipa de Marcos. Astiberri. 136 p. B/N. Rústica con solapas. 12 € López, Alfons; Fontdevila, Manel. La saga de Chaves. Glénat. 56 p. Color. Cartoné. 12 € Maitena. Maitena: curvas peligrosas. Lumen. 68 p. Color. Rústica con solapas. 15 € Mora, Víctor; Ambrós. El Corsario de hierro vol. 1. Ediciones B. 190 p. Color. Cartoné. 16,95 € Ortiz, Álvaro. Julia y el verano muerto. Edicions De Ponent. 52 p. Bitono. Rústica. 12 € Pallarés. Nuevos pendones del humor vol. 49: Olegario Gandaria, profesor de secundaria. El Jueves. 64 p. Color. Rústica. 4,30 € Prado, Miguelanxo. La mansión de los Pampín. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 12 € Sánchez Abulí, Enrique; Bernet, Jordi. De vuelta a casa. Glénat. 64 p. B/N. Cartoné. 10 € Sánchez Abulí, Enrique; Bernet, Jordi. Torpedo obra completa vol. 1 al 5 (de 5). Glénat. 144 p. B/N. Cartoné. 15 € Torres, Daniel. Las aventuras de Tom. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 10 €

INFANTIL

Ventura, Enrique; Nieto, Miguel Ángel. Lo más mejor de Ventura y Nieto: Grouñidos y otras historias. El Jueves. 96 p. Color y B/N. Cartoné. 15 € VV.AA. Nosotros somos los muertos vol. 10. Inrevés. 96 p. B/N y color. Rústica. 16 € Zentner, Jorge; Pellejero, Rubén. El silencio de Malka. Glénat. 88 p. Color. Cartoné. 15 € (reedición)

Autores europeos Dorison; Nury; Rossi. West vol. 1: la caída de Babilonia. Norma. 56 p. Color. Cartoné. 14 € Hergé. Las aventuras de Jorge, Sara y Pipo: destino: Nueva York. Panini-Casterman. 54 p. Color. 16 x 22 cm. Cartoné. 7 € INFANTIL Hergé. Las aventuras de Jorge, Sara y Pipo: el testamento de mr. Pump. Panini-Casterman. 54 p. Color. 16 x 22 cm. Cartoné. 7 € INFANTIL Hergé. Las aventuras de Jorge, Sara y Pipo: el valle de las cobras. Panini-Casterman. 54 p. Color. 16 x 22 cm. Cartoné. 7 € INFANTIL Jodorowsky, Alejandro; Bess, Georges. Los gemelos mágicos. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 € Loisel, Régis. Peter Pan vol. 6 (de 6) : destinos . Glénat. 52 p. Color. Cartoné. 12 € Moynot. La noche de Saint-Germain Des Prés. Norma. 72 p. Color. Cartoné. 16 € Pratt, Hugo. Corto Maltés: tango. Norma. 136 p. Color. Cartoné. 29 € (incluye CD) Swollfs, Yves. Leyenda vol. 1: el niño lobo. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 € Trondheim, Lewis. La mosca. Burz Comics. 108 p. B/N. Rústica con solapas. 10 € Zep; Tebo. Captain Biceps vol. 1: el invencible. Glénat. 48 p. Color. Cartoné. 12 € (incluye comic-book de 16 p.) INFANTIL

Autores norteamericanos e ingleses Atangan, Patrick. El tapiz de seda y otras leyendas chinas. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 € Azzarello, Brian; Risso, Eduardo. 100 balas: instinto. Norma. 104 p. Color. Rústica. 11 € Bagge, Peter. Odio vol. 12: sexo, mentiras y cintas de pena. La Cúpula. 48 p. Color. Rústica. 6,20 € Brubaker, Ed. Catwoman: caer no es fácil. Norma. 96 p. Color. Rústica. 10,50 € Burns, Charles. Big baby. La Cúpula. 96 p. B/N. Rústica con solapas. 7,80 € Conley, Darby. Get Fuzzy (a contrapelo): el perro no es un juguete (4ª norma de la casa). Astiberri. 128 p. B/N. Rústica. 11,50 €


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novedades recomendadas Cooper, Dave. Succión, el estatus de Basil. La Cúpula. 144 p. B/N. Rústica con solapas. 6,20 € Crumb, Robert; Pekar, Harvey. Colección obras completas Crumb vol. 12: american splendor. La Cúpula. 96 p. B/N. Rústica. 7,90 € Drechsler, Debbie. La muñequita de papá. La Cúpula. 96 p. B/N. Rústica. 7,95 € Eisner, Will. Los archivos de The Spirit vol. 5. Norma. 224 p. Color. Cartoné. 35 € Kalesniko, Mark. Novia de venta por correo. Ponent Mon. 264 p. B/N. Rústica. 12,95 € Kirkman, Robert; Walker, Cory. Invencible: con ocho basta vol. 1 (de 2). Aleta. 48 p. Color. Rústica. 5 € Milligan, Peter; Fregedo, Duncan. Enigma. Norma. 208 p. Color. Rústica. 20 € Pini, Richard; Pini, Wendy. Elfquest vol. 2: el destino de garra de oso. Norma. 192 p. B/N. Rústica. 11 € Raymond, Alex. Biblioteca Grandes del Cómic: Rip Kirby vol. 1. Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Cartoné. 9,95 € Rucka; Brubaker; Lark. Gotham Central: blancos fáciles. Norma. 112 p. Color. Rústica. 12 € Ryan, Johnny. Juventud cabreada. La Cúpula. 68 p. B/N. Rústica. 5,95 € Sakai, Stan. Usagi Yojimbo: la historia de Gen. Planeta-DeAgostini. 200 p. B/N. Rústica. 9 € Sala, Richard. Peculia. Recerca. 96 p. B/N. Rústica. 8,50 € Vaughan, Brian K.; Guerra, Pia. Y, el último hombre: un pequeño paso. Norma. 128 p. Color. Rústica. 12,95 € VV.AA. Biblioteca Grandes del Cómic: Clásicos de la ciencia-ficción de EC vol.2, 3 y 4 (de 10). Planeta-DeAgostini. 160 p. B/N. Rústica. 4,75 € Willingham, Bill. Fábulas, el último castillo. Norma. 112 p. Color. Rústica. 12 €

Autores japoneses Aoyama, Gosho. Detective Conan vol. 1 nº 8, 9, 10, (de 13). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. 5,50 €

INFANTIL

Ito, Junji. Uzumaki vol. 2 (de 6). Planeta-DeAgostini. 96 p. B/N. Rústica. 4,95 € Kamio, Yoko. No me lo digas con flores vol. 9, 10, 11, 12, 13 (de 36). Planeta-DeAgostini. 200 p. (aprox..) B/N. Rústica. 5,95 €

INFANTIL

Koike, Kazuo; Kojima, Goseki. El lobo solitario y su cachorro vol. 12 (de 20). Planeta-DeAgostini. 432 y 400 p. B/N. Rústica. 10,95 € Tatsumi, Yoshihiro. Venga, saca las joyas. Ponent Mon. 160 p. B/N. Rústica con solapas. 12,50 € Tezuka, Osamu. Astroboy vol. 8. Glénat. 200 p. B/N. Rústica. 7,2 €

INFANTIL

Tezuka, Osamu. La princesa caballero vol. 3 (de 3). Glénat. 264 p. B/N. Rústica. 8,50 €

INFANTIL

Yoshizumi, Wataru. Somos chicos de menta vol. 2 y 3. Planeta-DeAgostini. 176 y 160 p. B/N. Rústica. 5,95 €

Teoría sobre el cómic Cara, Diego. El tebeo español y sus autores. Colectivo De Tebeos. 160 p. B/N. Rústica con solapas. 12 € Guiral, Antoni. Cuando los cómics se llamaban tebeos: la escuela Bruguera (1945-1963). El Jueves. 360 p. Color. 23,5x31 cm. Cartoné. 29 € Hernando, David. En primera persona: George Pérez. Dolmen. 240 p. B/N. Rústica con solapas. 13,50 € Regueira, Tino. Guía visual de la editorial Bruguera (1940-1986). Glénat. 268 p. Color. Rústica con solapas. 19 € VV.AA. Tintín: divertimento de escritores. Zendrera Zariquiey. 142 p. B/N. Rústica. 16 €


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C.mic Tecla 12 - Ajuntament de L’Hospitalet

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